Anime de l’hiver 2027 : dates, plateformes et guide de la saison

La saison d’hiver 2027 démarre dans les tout premiers jours de janvier au Japon, et les gros morceaux arrivent vite : Sakamoto Days revient sur Netflix en janvier, Shangri-La Frontier enchaîne une saison 3 de six mois dès le 10 janvier, et le remake THE ONE PIECE de WIT Studio débarque en février. Côté nouveautés, on surveille surtout la romance de CloverWorks She Wasn’t a Guy, la tranche de vie Hirayasumi et Historie, signé par l’auteur de Parasite.

Ce guide sépare ce qui est confirmé de ce qui ne l’est pas encore. La plupart des plateformes françaises n’ont pas encore annoncé leur programme : quand rien n’est officiel, nous l’écrivons plutôt que de deviner. Informations vérifiées au 11 octobre 2026 ; la page sera mise à jour jusqu’à la fin de la saison.

L’hiver 2027 en bref

• Coup d’envoi : Magical Buffs et Mera×Death ouvrent la saison dès la première semaine de janvier.
• Les dates précises déjà connues : She Wasn’t a Guy le 8 janvier, YAIBA saison 2 le 9, Shangri-La Frontier saison 3 le 10.
• Netflix : Sakamoto Days saison 2 et Bride of the Barrier Master en janvier, THE ONE PIECE en février.
• Crunchyroll a déjà confirmé She Wasn’t a Guy, Dengeki Daisy, Sekiro: No Defeat, SSS-Class Revival Hunter, Magical Buffs, Gacha Girls Corps et The Eternal Fool’s Words of Wisdom.
• Au cinéma en France : Witch on the Holy Night (ufotable) sort le 27 janvier.
• Encore flou : la partie 2 de One-Punch Man saison 3 n’a toujours qu’une année, 2027.

Le calendrier des sorties, titre par titre

Le tableau suit l’ordre de démarrage au Japon. Quand seul le mois est annoncé, la série est classée avec les autres sorties de janvier. La colonne « En France » n’indique que les plateformes qui ont officiellement confirmé la série. « À confirmer » ne veut pas dire que la série ne sera pas proposée : la plupart des contrats sont révélés en décembre. Cliquez sur un titre pour lire sa fiche.

Les têtes d’affiche de la saison

Les suites de l’hiver 2027

Beaucoup de retours cet hiver, dont plusieurs séries qui reprennent quelques mois seulement après leur saison précédente. Pour chacune, on rappelle de quoi parle la série si vous ne la connaissez pas, ce que la nouvelle saison va raconter, et où rattraper le retard.

Sakamoto Days, saison 2

Pour ceux qui découvrent : Taro Sakamoto était le meilleur tueur à gages du Japon, jusqu’au jour où il est tombé amoureux d’une caissière de supérette. Il a raccroché, s’est marié, a pris beaucoup de poids et tient aujourd’hui une petite épicerie de quartier avec sa femme Aoi et leur fille. Problème : sa tête est mise à prix, et les anciens collègues défilent. Tout le plaisir de la série tient dans ses combats, où Sakamoto se bat avec ce qui lui tombe sous la main (un stylo, une tapette à mouches, un ticket de caisse) sans jamais tuer, parce qu’il l’a promis à Aoi.

La saison 2 ouvre l’arc du JCC, l’académie qui forme les tueurs professionnels. Sakamoto et Shin, son employé capable de lire dans les pensées, s’y infiltrent pour remonter la piste de Slur, l’homme qui a mis sa tête à prix : Sakamoto déguisé en professeur stagiaire, Shin en élève. C’est aussi là que le manga commence à raconter la jeunesse de Sakamoto aux côtés de Nagumo, Rion et Slur. Pour beaucoup de lecteurs, c’est l’arc qui fait passer la série d’« amusante » à « vraiment prenante », parce que le grand méchant gagne enfin une histoire.

La saison 1 avait laissé une partie du public sur sa faim : les combats, si inventifs sur papier, paraissaient plus sages à l’écran. TMS reste aux commandes, avec le même scénariste, Taku Kishimoto (Haikyū!!), et le même compositeur, Yuki Hayashi (My Hero Academia). Si vous voulez prendre de l’avance, le manga reprend au chapitre 75, dans le tome 9. Tous les détails sont dans notre article sur la saison 2 de Sakamoto Days.

Shangri-La Frontier, saison 3

Rakuro Hizutome est un « chasseur de jeux pourris » : il passe ses nuits à finir des jeux bugués que personne d’autre ne supporte. Le jour où il se lance dans un jeu réputé, Shangri-La Frontier, sous le pseudo Sunraku (torse nu et tête d’oiseau), ses réflexes forgés sur les pires jeux du marché font de lui un joueur à part. Les deux premières saisons suivaient sa progression dans ce monde virtuel, ses alliances et sa traque des monstres uniques.

La fin de la saison 2 avait lancé un virage : un grand tournoi d’e-sport sur un autre jeu, Galaxia Heroes: Chaos. Rakuro y fait équipe avec deux de ses alliés de Shangri-La Frontier, Oikatzo, joueur professionnel, et Pencilgon, ainsi qu’avec Megumi Natsume, coéquipière d’Oikatzo. En face, Star Rain, la meilleure équipe américaine, emmenée par Silvia Goldberg. La saison 3 est consacrée à ce tournoi : le site officiel le résume en une phrase, l’action quitte Shangri-La Frontier pour Galaxia Heroes: Chaos.

C’est l’un des arcs préférés des lecteurs, parce qu’il remplace les combats de boss par des duels entre joueurs, plus lisibles et plus tendus. Six mois de diffusion sans pause, c’est aussi le plus long programme de la saison : de quoi aller au bout du tournoi sans couper au milieu.

MASHLE, saison 3

Dans le monde de MASHLE, la magie décide de tout, y compris de votre place dans la société. Mash Burnedead est né sans le moindre pouvoir. Pour compenser, il s’est entraîné jusqu’à développer une force physique absurde, et il entre à l’académie de magie d’Easton en faisant passer ses coups de poing pour des sorts. Son objectif : devenir « Élu divin », le titre le plus prestigieux du pays, pour que plus personne ne vienne inquiéter son père adoptif. Imaginez Harry Potter traversé par l’humour pince-sans-rire de One-Punch Man.

La saison 3 adapte l’épreuve finale de la sélection des Élus divins. Mash doit encore convaincre les Élus divins, dont Orter Madl, farouchement opposé à sa candidature, avant d’affronter l’académie rivale de Walkis. C’est le moment où la série monte d’un cran : les adversaires deviennent sérieux et l’ombre d’Innocent Zero, l’ennemi de toute la série, se précise.

Le manga est terminé en 18 tomes : cette saison ne couvre pas encore le dernier arc, mais on s’en approche nettement.

YAIBA: Samurai Legend, saison 2

Avant Détective Conan, Gōshō Aoyama a signé Yaiba (1988-1993), une aventure de samouraï complètement déjantée. Yaiba Kurogane, élevé dans la jungle par son père, débarque à Tokyo avec une seule idée en tête : devenir le plus grand samouraï du Japon. Sa rivalité avec Takeshi Onimaru, devenu un démon après avoir mis la main sur une épée légendaire, sert de fil rouge à des combats où se croisent dieux, monstres et légendes japonaises. Les fans de Conan y reconnaîtront le trait d’Aoyama et quelques visages familiers.

WIT STUDIO, le studio des premières saisons de L’Attaque des Titans et de Spy x Family, a relancé la série en 2025 avec une adaptation qui reprend le manga depuis le début. La saison 2 attaque l’arc de Kaguya, l’un des plus aimés : une reine venue de la Lune, clin d’œil au conte japonais de la princesse Kaguya, se réveille après un sommeil millénaire et veut mettre la Terre sous sa coupe. Yaiba se retrouve pris entre elle et Onimaru, qui poursuit ses propres ambitions.

Pour l’instant, la saison 1 n’a pas de diffusion officielle en France. Si une plateforme récupère les deux saisons, ce sera l’occasion de découvrir un manga culte des années 1990 resté longtemps dans l’ombre de Conan.

The World’s Finest Assassin, saison 2

Le meilleur assassin du monde moderne est trahi et tué par ses commanditaires. Une déesse lui offre une seconde vie dans un monde de fantasy, avec une mission : tuer le Héros, qui finira par détruire ce monde. Il renaît sous le nom de Lugh Tuatha Dé, héritier d’une famille noble qui sert le royaume… comme assassins. La saison 1 le montrait mêler ses connaissances modernes (chimie, armes, médecine) à la magie, et se préparer avec ses deux alliées, la magicienne Dia et sa servante Tarte.

La saison 2 l’envoie à l’académie royale, où il peut enfin approcher sa cible. Sauf que le Héros, une jeune fille nommée Epona, n’a rien du monstre qu’il imaginait, et que sa puissance dépasse de loin ce qu’il avait prévu. Le dilemme de la série devient plus intéressant : faut-il tuer quelqu’un qui n’a encore rien fait ?

Il aura fallu plus de cinq ans pour voir cette suite. Revoir la fin de la saison 1 n’est pas du luxe : beaucoup de choses ont eu le temps de s’effacer. Plus d’infos dans notre article dédié.

MARRIAGETOXIN, saison 2

Hikaru Gero est l’héritier d’un clan d’empoisonneurs professionnels, en activité depuis des siècles. Le clan exige qu’il se marie et ait un enfant ; s’il refuse, c’est sa petite sœur qu’on forcera à assurer la descendance. Problème : Gero n’a jamais eu de vie normale et n’a aucune idée de la façon dont on séduit quelqu’un. Il demande de l’aide à l’une de ses cibles, Kinosaki, un escroc au mariage qui a berné des dizaines d’hommes et de femmes, et qui s’habille en femme parce qu’il trouve ça plus amusant. Kinosaki accepte de lui servir de coach en échange de sa protection.

Le résultat alterne rendez-vous ratés et combats entre tueurs aux techniques improbables. La saison 2 reprend la même formule : de nouvelles rencontres pour Gero, et de nouveaux assassins qui veulent sa peau et celle de ses proches.

bones film est la nouvelle branche de BONES, le studio de My Hero Academia et de Mob Psycho 100, ce qui se voit dans les scènes d’action. Six mois seulement séparent les deux saisons : c’est la suite la plus facile à enchaîner de l’hiver.

THE FABLE, saison 2

On le surnomme « la Fable » : un tueur à gages si efficace que la pègre doute qu’il existe vraiment. Un jour, son patron lui donne un ordre inattendu : vivre un an à Osaka comme un citoyen ordinaire, sous le nom d’Akira Sato, sans tuer personne. S’il désobéit, c’est lui qu’on éliminera. Akira se retrouve donc à chercher un petit boulot, à rire aux éclats devant un humoriste ringard et à se tenir à l’écart des yakuzas locaux, qui n’arrêtent pas de le provoquer.

Tout l’humour vient de ce décalage : un professionnel capable de neutraliser dix hommes en quelques secondes, qui doit encaisser sans réagir. La saison 2 adapte l’arc de Yamaoka, un tueur bien plus dangereux que ceux croisés jusque-là. Akira, toujours interdit de tuer, doit protéger son entourage sans franchir la ligne, et le ton devient nettement plus sombre.

Le manga a aussi été adapté en deux films live-action au Japon, en 2019 et 2021. Si vous avez aimé l’humour à froid de la saison 1, attendez-vous à une suite plus tendue.

Akane-banashi, saison 2

Le rakugo est un art du conte comique né à l’époque d’Edo : un conteur seul, assis à genoux sur un coussin, avec pour tout accessoire un éventail et un tissu, joue tous les personnages d’une histoire. Akane Osaki a grandi en admirant son père, conteur de talent. Le jour de l’examen qui devait faire de lui un maître, le grand maître Isshō Arakawa l’a recalé et l’a chassé de la profession, lui et tous les candidats. Six ans plus tard, Akane devient l’apprentie de l’ancien maître de son père, bien décidée à prouver devant tout le monde que le rakugo de son père valait quelque chose.

Le visuel officiel annonce la suite : l’arc de la coupe Karaku, un concours de rakugo où Akane se mesure à d’autres jeunes conteurs. C’est un vrai récit de compétition, à la manière d’un manga de sport, appliqué à une discipline qu’on n’aurait jamais crue aussi spectaculaire.

La réalisation est signée Ayumu Watanabe, à qui l’on doit le film Les Enfants de la mer et la série Space Brothers. Si la série vous plaît, cherchez aussi Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, l’autre grand anime consacré au rakugo.

Medaka Kuroiwa Is Impervious to My Charms, saison 2

Mona Kawai est la fille la plus populaire de son lycée, et elle le sait : un sourire suffit à faire craquer n’importe quel garçon. N’importe lequel, sauf Medaka Kuroiwa, le nouvel élève, fils d’un temple bouddhiste, qui s’entraîne à résister à toutes les tentations pour devenir moine. Vexée, Mona fait de lui sa cible et multiplie les opérations séduction, toutes plus voyantes les unes que les autres.

À la fin de la saison 1, la situation s’est retournée : c’est Mona qui est tombée amoureuse, et Medaka qui reste imperturbable. La saison 2 joue sur ce renversement, avec une héroïne qui doit désormais séduire pour de bon, et des rivales qui s’invitent dans la partie. Une comédie romantique légère, à regarder sans arrière-pensée.

Though I Am an Inept Villainess, partie 2

Dans un palais impérial inspiré de la Chine ancienne, cinq jeunes femmes issues des cinq grandes familles sont élevées pour devenir l’épouse du prince héritier. Kō Reirin est la plus admirée : belle, douce, accomplie, mais d’une santé si fragile qu’elle a passé sa vie à frôler la mort. Shu Keigetsu est la plus méprisée, surnommée « la souris ». Rongée par la jalousie, Keigetsu utilise une magie interdite pour échanger leurs corps et laisser Reirin porter son mauvais rôle.

Le plan échoue de la plus belle des façons. Reirin, pour qui un corps en bonne santé est un cadeau, accepte sa nouvelle vie avec un enthousiasme désarmant et retourne une à une les situations les plus hostiles. La première partie suivait cette inversion des rôles et la naissance d’une amitié improbable entre les deux héroïnes. La partie 2 reprend juste après, avec la même équipe, et poursuit les intrigues de cour des romans.

Doga Kobo, le studio d’Oshi no Ko, garde la main : le soin apporté aux costumes et aux décors du palais devrait rester l’un des points forts de la série.

Les nouveautés à surveiller

Une sélection, pas un classement : ce sont les séries qui ont le plus d’arguments sur le papier, que ce soit le studio, l’œuvre adaptée ou le simple fait qu’on n’avait jamais vu ça en anime.

THE ONE PIECE

Ce n’est pas une suite, mais une nouvelle adaptation du début du manga. L’anime de Toei Animation, lancé en 1999, dépasse aujourd’hui les 1 100 épisodes, et ses débuts ont beaucoup vieilli : animation datée, rythme lent, épisodes hors-série. Pour beaucoup de gens, c’est ce qui bloque l’entrée dans la série. THE ONE PIECE reprend donc l’histoire au tout début, avec des moyens actuels et un format pensé pour Netflix.

Cette première saison couvre les premiers arcs de la saga East Blue, environ 50 chapitres : le départ de Luffy, sa rencontre avec Zoro, Nami et Usopp, les affrontements contre le capitaine Morgan, Baggy le clown et le capitaine Kuro, jusqu’aux portes du Baratie. Le visuel officiel montre Luffy enfant avec Shanks, le pirate qui lui a donné son chapeau de paille : le flashback fondateur de toute la série.

L’équipe est solide. Masashi Koizuka a réalisé la saison 3 de L’Attaque des Titans chez WIT, Taku Kishimoto (Haikyū!!) signe le scénario et Yuki Hayashi la musique. Luffy garde sa voix japonaise historique, Mayumi Tanaka, qui le double depuis 1999. Sept épisodes de 40 minutes, c’est court : c’est la porte d’entrée idéale pour quelqu’un qui n’a jamais osé commencer One Piece. Nous suivons le projet dans notre article sur THE ONE PIECE.

She Wasn’t a Guy

Aya, lycéenne populaire, craque pour le vendeur d’un magasin de disques : look rock, piercings, et la même passion qu’elle pour le rock occidental. Sauf que le « vendeur » est une fille, et pas n’importe laquelle : Mitsuki, sa camarade de classe la plus effacée, méconnaissable en dehors du lycée. Mitsuki comprend tout de suite le malentendu, mais n’ose pas le dissiper, de peur de perdre le seul lien qu’elle a avec Aya.

Le manga de Sumiko Arai s’est fait remarquer pour ses planches teintées de vert, qui lui valent au Japon le surnom de « Green Yuri », et pour ses références musicales réelles. L’anime a frappé fort sur ce terrain : le générique d’ouverture est « Breed » de Nirvana, un titre annoncé par Dave Grohl lui-même à l’Anime Expo. Une licence de ce calibre est rarissime pour une série japonaise.

CloverWorks, le studio de Bocchi the Rock! et de Horimiya, connaît bien le terrain du lycée et de la musique. Le réalisateur Masashi Ishihama a signé Shin Sekai Yori (From the New World). C’est notre nouveauté la plus attendue de la saison.

Hirayasumi

Hiroto Ikuta a 29 ans, pas de plan de carrière et aucune envie d’en avoir un. Il vit au jour le jour, sans ambition particulière, mais avec une gentillesse qui désarme tous ceux qu’il croise. Une vieille dame dont il était devenu l’ami lui lègue sa petite maison à Tokyo. Peu après, sa cousine Natsumi, 18 ans, quitte sa province pour ses études d’art et s’installe chez lui.

Pas de combat, pas de pouvoir, pas de grand mystère : Hirayasumi raconte le quotidien de gens qui doutent, qui cherchent leur place et qui se débrouillent avec ce qu’ils ont. C’est justement ce qui en a fait l’un des mangas les plus appréciés de ces dernières années, au Japon comme en France. Diffusé sur NHK, la chaîne publique japonaise, l’anime vise d’ailleurs un public bien plus large que celui des habitués.

Kei Suezawa, qui écrit et réalise la série, a travaillé sur FLCL Progressive et sur le film Fate/Grand Order Camelot. VIZ Media coproduit l’anime, ce qui laisse espérer une diffusion internationale rapide. C’est notre pari « coup de cœur » de la saison.

Historie

Hitoshi Iwaaki est l’auteur de Parasite (Kiseijū), classique de l’horreur des années 1990. Depuis 2003, il consacre son temps à Historie, la vie d’Eumène de Cardia, un personnage bien réel de l’Antiquité grecque : secrétaire du roi Philippe II de Macédoine, puis d’Alexandre le Grand, il devient l’un des généraux qui se disputent l’empire après la mort d’Alexandre.

Le manga commence bien avant, par une enfance tranquille à Cardia qui bascule lorsqu’Eumène découvre ses véritables origines. Iwaaki y mêle histoire, guerre et réflexion sur la nature humaine, avec la même froideur que dans Parasite. Le manga avance très lentement (douze tomes en plus de vingt ans) : l’anime est l’occasion de découvrir une œuvre longtemps inédite en France, que Pika vient enfin d’annoncer.

Ce n’est pas un anime d’action pure, mais ceux qui ont aimé Vinland Saga ont de bonnes chances d’y trouver leur compte. Eumène est doublé par Nobunaga Shimazaki, la voix de Yuno dans Black Clover et de Haruka dans Free!.

Bride of the Barrier Master

Le Japon est protégé par cinq piliers de cristal, gardés par cinq clans de magiciens. Hana Ichise est née dans une branche secondaire de l’un d’eux, et ses parents n’ont d’yeux que pour sa sœur jumelle, Hazuki, plus douée. À quinze ans, Hana découvre qu’elle possède en réalité un pouvoir immense. Elle décide de le cacher : si personne ne le sait, personne ne viendra troubler la vie tranquille dont elle rêve.

Trois ans plus tard, Saku Ichinomiya, le nouveau chef du clan principal, cherche une épouse assez puissante pour l’aider à maintenir sa barrière. Il découvre le secret de Hana et lui propose un mariage de contrat. Hana négocie : un milliard de yens et une maison à la campagne. Ce qui devait être un simple arrangement se complique quand des sentiments s’en mêlent.

La comparaison avec My Happy Marriage est inévitable, mais Hana a plus de répondant que Miyo : elle sait ce qu’elle vaut et elle compte bien le faire payer. Elle est doublée par Akari Kitō, la voix de Nezuko dans Demon Slayer. TROYCA, le studio d’Aldnoah.Zero, est à l’animation.

Dengeki Daisy

Teru Kurebayashi a perdu ses parents, puis son grand frère. Il ne lui reste qu’un téléphone qu’il lui a laissé, sur lequel un mystérieux « DAISY » lui envoie des messages pour la soutenir et veiller sur elle. Elle ne l’a jamais rencontré. Le jour où elle casse une vitre de son lycée, elle doit rembourser en travaillant pour le concierge, Tasuku Kurosaki, un grand gaillard mal luné qui passe son temps à la taquiner, mais qui semble toujours là quand elle a des ennuis.

Le lecteur devine assez vite qui se cache derrière Daisy. Tout l’intérêt est ailleurs : savoir quand Teru le découvrira, et ce que son frère, informaticien de génie, a vraiment laissé derrière lui. Le manga mêle romance, comédie et intrigue de hackers et de secrets bien gardés.

Publié entre 2007 et 2013, il arrive en anime presque vingt ans plus tard, ce qui est rare pour un shōjo. Deux cours consécutifs, c’est une bonne nouvelle : avec 16 tomes au total, l’histoire a besoin de place. Studio DEEN avait déjà adapté Shōwa Genroku Rakugo Shinjū et Konosuba.

Sekiro: No Defeat

Sekiro est le jeu de FromSoftware, le studio de Dark Souls et d’Elden Ring, sacré jeu de l’année aux Game Awards 2019. On y incarne un shinobi, surnommé le Loup, chargé de protéger Kuro, un jeune héritier dont le sang confère l’immortalité. Le tout dans la province d’Ashina, à la fin de l’ère Sengoku, alors que le clan au pouvoir est prêt à tout pour survivre.

L’anime reprend cet univers : le clan Ashina vacille, et Genichiro, petit-fils du légendaire sabreur Isshin, est prêt à tout pour le sauver, y compris à recourir à des pouvoirs interdits. Pas besoin d’avoir joué pour suivre, mais les joueurs reconnaîtront les lieux et les duels qui les ont fait souffrir.

Huit épisodes seulement : on s’attend à un récit resserré, centré sur l’action, plutôt qu’à une reprise fidèle de toute l’histoire du jeu.

SSS-Class Revival Hunter

Kim Gongja est un chasseur de rang F, le plus bas, coincé au premier étage de la Tour, un immense donjon peuplé de monstres. Il passe son temps à jalouser les chasseurs d’élite, à commencer par l’Empereur de l’Épée. Le jour où la Tour lui accorde enfin une compétence rare, c’est un cadeau empoisonné : il peut copier le pouvoir d’un autre chasseur, mais seulement en mourant de sa main. Et il revient à la vie après chaque mort.

Le principe change tout : chaque défaite devient un apprentissage, et Gongja doit apprendre à mourir intelligemment. C’est l’un des webtoons coréens les plus lus de ces dernières années, et il devrait parler au public de Solo Leveling sans en être une copie. L’Empereur de l’Épée est doublé par Satoshi Hino, la voix de Rengoku dans Demon Slayer.

La réalisation est confiée à Hiroaki Sakurai, à qui l’on doit The Disastrous Life of Saiki K. : un choix étonnant pour un récit d’action, qui laisse espérer un peu d’humour.

BLESS

Repéré comme mannequin quand il était enfant, Aia a toujours été réduit à son joli visage. Lui rêve de l’autre côté du miroir : devenir maquilleur. Au lycée, pour le défilé du festival, il fait équipe avec Jun, une camarade complexée par sa grande taille et ses taches de rousseur, et lui propose d’inverser les rôles. C’est elle qui défilera, et lui qui la maquillera.

Le monde de la mode et du maquillage est rarement traité en anime, encore moins du point de vue d’un garçon. Le manga de Yukino Sonoyama le prend au sérieux, avec ce qu’il faut de rivalités et de doutes pour en faire un vrai récit de vocation.

Le réalisateur, Shotaro Kitamura, a signé Makeine: Too Many Losing Heroines!, l’une des comédies romantiques les plus réussies de 2024. A-1 Pictures, le studio de Kaguya-sama, est à l’animation. C’est l’outsider de la saison.

Magical Buffs

Wim Strauss est un mage de soutien : il ne lance pas de boules de feu, il renforce ses alliés. Utile, mais invisible. Son groupe d’aventuriers finit par le juger inutile et le met à la porte. Son amie d’enfance, Heidemarie, lui obtient une audition dans une équipe d’élite, où l’on comprend vite que ses sorts valaient bien plus que ce qu’on croyait.

C’est un scénario bien connu des amateurs du genre, celui du héros sous-estimé chassé de son groupe. L’intérêt tiendra à l’exécution : J.C.STAFF, le studio de Toradora! et de A Certain Magical Index, en a l’habitude. C’est aussi l’une des toutes premières séries de la saison à démarrer, et l’un des isekai que Crunchyroll a confirmés le plus tôt. Les sources ne s’accordent pas encore sur le jour exact de diffusion, que nous ajouterons dès qu’il sera officiel.

MURCIÉLAGO

Kuroko Kōmori est une tueuse en série condamnée à mort, avec plus de sept cents victimes à son actif. Plutôt que de l’exécuter, l’État lui propose un marché : traquer et éliminer les criminels que la police n’arrive pas à arrêter. Elle accepte, avec pour partenaire Hinako Tozakura, une pilote hors pair à l’air faussement innocent. Ensemble, elles écument une ville rongée par le crime.

Prévenons d’emblée : ce titre est réservé aux adultes. Violence, gore et érotisme sont au cœur du manga, et l’équipe de l’anime annonce vouloir aller aussi loin que la télévision le permet. Pour qui supporte ce mélange, c’est un polar d’action déjanté, avec une héroïne qu’on n’oublie pas.

Satelight, le studio de Macross Frontier et de Symphogear, coproduit l’animation. HIDIVE a obtenu l’exclusivité dans les pays anglophones, mais aucun diffuseur n’est encore connu pour la France.

Les autres séries annoncées pour janvier

Ces séries démarrent elles aussi en janvier 2027 au Japon. Elles font moins parler d’elles que les titres présentés plus haut, mais certaines peuvent créer la surprise. Sauf mention contraire, aucune plateforme française n’est encore confirmée. Nous donnons le titre anglais ou français quand il existe, et le titre japonais dans la fiche. Les séries sont regroupées par genre : fantasy et isekai d’abord, puis romance et comédie, et enfin action, mystère et suites.

The Eternal Fool’s Words of Wisdom

Asley est un sorcier qui ne vieillit pas. Il a passé deux siècles enfermé à étudier la magie, et il ne serait sans doute jamais sorti si Pochi, son familier, un chien parvenu au niveau 100, ne l’avait pas mis dehors. Le voilà donc forcé de se réinsérer dans une société qui a changé sans lui, avec une puissance hors norme, une réputation à redorer et à peu près aucun sens des convenances.

Le ton est celui d’une comédie de fantasy, plus que d’un isekai : pas de réincarnation ici, mais un vieux sage au physique d’adolescent qui découvre la vie en ville, les guildes et les concours de familiers. Crunchyroll a annoncé la série dès juillet, ce qui en fait l’une des rares nouveautés de janvier déjà assurées d’être disponibles en France.

Gacha Girls Corps

Heihachi est un joueur de jeux mobiles comme il en existe des millions, du genre à vider son compte en banque pour un personnage rare. Un tirage l’envoie dans un autre monde, mais il y garde son smartphone et, surtout, l’accès au gacha de son jeu : chaque tirage lui donne de l’équipement ou une nouvelle alliée. Son objectif devient tout trouvé, monter l’armée de combattantes la plus puissante de ce monde.

C’est un isekai assumé, qui joue à fond la carte du fantasme de joueur et du fan service. Si vous cherchez une histoire légère qui ne se prend pas au sérieux, c’est un bon candidat ; si les héros entourés de filles vous fatiguent, passez votre chemin. La série est déjà confirmée sur Crunchyroll.

Isekai Tensei Soudouki

Bard Cornelius est le fils d’un noble d’un empire de fantasy, mais il n’est pas seul dans sa tête. Deux autres âmes partagent son corps : Sanai Oka, un samouraï de l’époque Sengoku très regardant à la dépense, et Masaharu Oka, un lycéen otaku d’aujourd’hui, fan d’oreilles d’animaux. Avec la science militaire de l’un et les connaissances modernes de l’autre, Bard a de quoi bousculer son monde.

L’idée des trois personnalités qui se disputent les commandes donne au récit un côté comédie que l’on ne trouve pas dans la plupart des isekai, sans l’empêcher de basculer dans la guerre et la politique. L’anime est confié à Studio DEEN, le studio de KonoSuba et du Rakugo Shinjū. Plus de détails dans notre article dédié.

Because I, the True Saint, was Banished, that Country is Done For!

Le prince Claude rompt ses fiançailles avec Eliane en public et l’exile : selon lui, la vraie sainte est Leticia, qui se trouve être sa maîtresse. Eliane ne proteste même pas. Elle part refaire sa vie dans le royaume voisin, où elle rencontre Nigel, un homme sincère, très différent de son ancien fiancé. Le problème, c’est que c’était bien elle qui entretenait en secret les barrières protégeant son pays des dragons et des démons…

On est dans le registre de la « méchante injustement répudiée », très populaire en ce moment : une héroïne qui ne se venge pas vraiment, mais regarde de loin ceux qui l’ont humiliée payer leur erreur. Une histoire douce pour l’héroïne, beaucoup moins pour son ancien pays. Voir aussi notre article dédié.

The Final-Boss Prince Is Somehow Obsessed with the Chubby Villainess

Morte de maladie, l’héroïne se réveille dans la peau de Céline, la duchesse capricieuse et en surpoids d’un roman qu’elle connaît par cœur. Dans l’histoire originale, Céline finit tuée par le prince héros. Pour éviter ce destin, elle décide de tout changer : son caractère, son mode de vie, sa silhouette. Sauf que ses efforts attirent l’attention de ce même prince, dont l’intérêt vire vite à l’obsession.

La série vient d’un webtoon, ces BD verticales pensées pour le smartphone, et en garde la recette : réincarnation dans un roman, méchante qui veut se racheter et prince yandere, c’est-à-dire amoureux jusqu’à l’inquiétant. Une romance de niche, mais qui a son public.

Mercedes de la Lune Décroissante

Mercedes renaît dans une famille de vampires nobles, mais du mauvais côté : elle est la fille d’une concubine délaissée, et son père finira tôt ou tard par choisir un autre héritier. Sa mère n’a aucun talent particulier, leur servante est âgée, et Mercedes n’est qu’une enfant. Pour assurer leur avenir, elle choisit le seul métier ouvert à tous, même aux petites filles : l’exploration de donjons.

Le récit prend le temps de montrer Mercedes s’entraîner dès son plus jeune âge et gagner en force grâce à sa nature de vampire, avec un fond plus sombre que la moyenne des isekai. C’est l’une des rares séries secondaires de la saison dont le manga est déjà disponible en français, chez Meian.

Sudachi no Maoujou

Le héros a vaincu le Roi démon, le monde est enfin en paix… et c’est une catastrophe pour le jeune « Villageois » du village des débutants. Sans Roi démon à combattre, plus personne n’achète de potions ni d’objets, et sa boutique, le Nid, est sur le point de fermer. C’est alors qu’une mystérieuse jeune fille fait son apparition et bouleverse son quotidien.

Le point de départ retourne avec humour le cliché du village du début des RPG, ce lieu que le héros quitte au premier chapitre pour ne jamais y revenir. Une comédie de fantasy de petit format, à surveiller si vous aimez les récits de boutiquiers plutôt que de héros.

Dankatsu

Dankatsu est un jeu de rôle légendaire, avec plus de 1 021 classes jouables et plus de 400 fins possibles. Un joueur acharné, connu sous le pseudonyme de Zephyrus, se réincarne dans son héros et entre à l’Académie du Labyrinthe, là où commence l’histoire. Il découvre vite que les habitants de ce monde ignorent tout ce qu’il sait : la classe « guerrier musclé », considérée comme une blague par les joueurs, y passe pour un bon choix, et les donjons les plus durs n’ont jamais été vaincus.

Tout le sel de la série vient de ce décalage entre le savoir encyclopédique du héros et l’ignorance des autres : il optimise tout, comme on le ferait en partie, au milieu de personnages qui jouent « mal ». Un isekai pour ceux qui aiment les systèmes de jeu et les montées en puissance bien calculées.

The Diary of a Middle-Aged Sage’s Carefree Life in Another World

Satoshi Ōsako, la quarantaine, est agriculteur à la campagne et joueur invétéré d’un jeu en réalité virtuelle, Sword and Sorcery. Le jour où il bat enfin le boss final, celui-ci le maudit dans son dernier souffle, et Satoshi meurt pour de vrai. Il se réveille dans une forêt inconnue, dans le corps de son avatar et avec toute sa puissance de joueur.

Le héros ne cherche ni la gloire ni à sauver le monde : il veut une vie tranquille, ce qui, avec ses capacités de sage tout-puissant, s’avère plus compliqué que prévu. C’est la version « héros d’âge mûr » de l’isekai, une tendance de ces dernières années qui plaît aux lecteurs lassés des héros lycéens.

The Reincarnated Elf

Minoru Kido meurt à 30 ans dans un accident de la route, sans avoir rien laissé derrière lui. Il renaît en elfe, avec une espérance de vie de mille ans, et se jure cette fois de laisser une trace. À 20 ans, il maîtrise la magie de soin ; à 30, toute la magie élémentaire ; à 100, il a déchiffré les formules anciennes. Il lui reste 900 ans à occuper : il part donc sur les routes.

Le principe rappelle un peu Frieren : un héros pour qui les décennies passent comme des saisons et qui voit vieillir ceux qu’il croise. Ici, c’est le héros lui-même qui part à l’aventure, bien décidé à devenir une légende vivante. La série compte 12 épisodes.

The Kept Man of the Princess Knight

Gray Neighbor est une cité bâtie autour d’un donjon, où règnent le crime et la débauche. Sa seule lumière est Arwin, la princesse chevalier écarlate, qui explore le donjon pour y trouver le trésor capable de relever son royaume déchu. Et à ses côtés, il y a Matthew, son « himo », un amant entretenu que toute la ville méprise : paresseux, joueur, buveur, il dépense l’argent de la princesse. Personne ne sait qu’il veille sur elle dans l’ombre, prêt à tout pour la protéger.

Sous ses airs de romance, c’est une fantasy assez noire, avec de vrais combats. La musique est signée Taku Iwasaki, le compositeur de Gurren Lagann et de Bungo Stray Dogs, ce qui promet une bande-son marquée.

ARCANADEA

ARCANADEA est à l’origine une gamme de maquettes à assembler de Kotobukiya, le fabricant japonais de figurines et de kits connu pour Frame Arms Girl : des héroïnes de fantasy aux armures et accessoires interchangeables. L’anime en tire une histoire originale, dont le synopsis n’a pas encore été détaillé.

La série a de vrais moyens : elle sera diffusée sur 24 chaînes japonaises, ce qui est beaucoup pour un projet de ce type, et la musique est confiée à Yūki Hayashi, le compositeur de My Hero Academia et Haikyu!!. À voir si elle dépasse le statut de vitrine publicitaire pour les maquettes.

Mera×Death

Il y a six ans, une explosion gigantesque a frappé la ville d’Ōma, sans faire une seule victime. Depuis, une étrange sphère, le « Soleil de verre », flotte dans le ciel. Kagari Mera, un lycéen qui se sent à part et mène une vie sans relief, rencontre le jour de ses 16 ans une fille mystérieuse nommée Thirteen. Sa vie reprend des couleurs, mais d’étranges phénomènes commencent à secouer la ville.

Le titre complet, Shinigami to Boku no Ijō na Koi, se traduit par « Mon étrange amour avec une shinigami ». C’est un projet de Monster Strike, le jeu mobile de MIXI, l’un des plus joués au Japon. Qzil.la, qui anime aussi Sekiro: No Defeat cette saison, est aux commandes, et la musique est signée Masaru Yokoyama (Your Lie in April, Fruits Basket). C’est l’une des toutes premières séries de la saison, dès le 5 janvier.

My Sword Saint Master Is Too Cute to Live With!

Eugene Dawson veut devenir plus fort, et il a décroché la meilleure maîtresse d’armes possible : Liza Parsandra, la « Sainte de l’épée ». Elle est la plus forte de toutes au combat, mais complètement désordonnée dans la vie de tous les jours. Et comme ils vivent sous le même toit, son insouciance et ses contacts physiques permanents rendent l’entraînement… difficile.

Le fan service est au cœur du concept, autant le savoir. La date de janvier n’a été annoncée que le 9 octobre. Pour le détail de l’adaptation, voir notre article dédié.

Wound & Bandage

Kiritani, numéro deux d’un clan de yakuzas, se voit confier une mission qui semble facile : veiller sur Riyo, la fille du grand patron, une jeune femme en apparence très sage. Il découvre vite qu’elle a un penchant très particulier : voir un homme fort et dur se retrouver faible et sans défense l’émoustille au plus haut point. Et Kiritani coche toutes les cases.

C’est une comédie romantique décalée, qui repose sur le malaise et le comique de situation plus que sur l’action. J.C.STAFF, le studio de One-Punch Man et de Toradora!, se charge de l’adaptation. Plus de détails dans notre article dédié.

Isshiki-san Wants to Know About Love

L’inspectrice Isshiki est respectée de tous pour sa rigueur. Mais depuis peu, elle n’est plus elle-même : dès que son collègue Rokutanda est dans les parages, elle rougit, se trompe, perd ses moyens. N’ayant aucune expérience de ce genre de sentiments, elle trouve une solution très méthodique : lui proposer une relation « pour de faux », histoire de comprendre ce qu’est l’amour.

Une comédie romantique entre adultes, dans un cadre policier, ce qui change des romances lycéennes qui dominent la saison. Le décalage entre le sérieux absolu de l’héroïne et ses réactions dès qu’il s’agit de sentiments fait l’essentiel du charme.

Now That We Draw

Yūki Uehara, lycéen et apprenti mangaka, a créé l’héroïne de comédie romantique parfaite : timide, rêveuse, irréprochable. Un éditeur balaie pourtant son projet d’un revers de main : cliché, pas crédible. Effondré, il croise Niina Miyamoto, une camarade pétillante qui dessine elle aussi et vient de recevoir la même critique. Elle lui propose une solution : sortir ensemble pour de faux, pour enfin savoir de quoi ils parlent.

Le principe du « faux couple » est un classique, mais le cadre du manga dans le manga lui donne un vrai intérêt : chacun découvre que l’autre ne ressemble en rien au personnage idéal qu’il avait imaginé. La série compte 12 épisodes.

Chihara, es-tu une Jirai ?

À la rentrée, Kuroki se retrouve assis à côté de Mai Chihara, la fille dont tout le monde parle. Cheveux noir corbeau, tenues gothiques, regard intense : selon la rumeur, c’est une « jirai », une « fille mine », l’étiquette que l’on colle au Japon aux adeptes du style jirai-kei, réputées possessives et instables. Kuroki va vite découvrir que la réalité est bien différente de la rumeur.

La série joue sur un phénomène de mode bien réel au Japon pour en faire une comédie romantique sur les apparences. Elle est animée par SynergySP, le studio de Medaka Kuroiwa, autre comédie romantique lycéenne de la saison.

A Pen, Handcuffs, and a Common-Law Marriage

Eiji Kirisame, inspecteur de 40 ans, tombe sur le témoin le plus étrange de sa carrière : Tsugumi Kuchinashi, une lycéenne muette présente sur les lieux d’un crime, qui ne s’exprime qu’en griffonnant sur un carnet. Kirisame prend chaque dessin au sérieux pour reconstituer la vérité. Jusqu’à la dernière page, où elle a écrit : « Voulez-vous m’épouser ? »

Le mélange d’enquêtes et de comédie sentimentale est inhabituel, et l’écart d’âge entre les deux personnages fait partie du ressort comique. Le titre japonais évoque d’ailleurs le « mariage de fait », autrement dit l’union libre.

Giant Ojou-sama

Oriko Fujidō dirige le groupe familial qui contrôle tous les distributeurs automatiques du Japon. Pour ses quatre ans, elle a reçu une ville entière en cadeau, et depuis, elle la fait grandir avec son majordome, l’excentrique Dr Sebastion. Quand un monstre géant attaque la cité, celui-ci lui fait boire une boisson énergisante expérimentale : Oriko grandit jusqu’à la taille du kaijū.

C’est une parodie assumée des films de monstres géants et des séries de héros transformables, avec une bonne dose de fan service. Tatsunoko Production, le studio historique de Gatchaman, se charge de l’animation. Plus d’infos dans notre article dédié.

Matsurika Kanriden

Matsurika est dame de cour dans le palais intérieur, avec un seul talent particulier : une mémoire hors du commun. Un jour, elle accepte de servir de partenaire d’entraînement pour le rendez-vous arrangé du fils d’une grande famille. Mais l’homme qui se présente est l’empereur Hakuyō en personne. Impressionné par sa mémoire, il lui lance un défi : passer les examens impériaux, ceux qui forment les hauts fonctionnaires.

On est dans le registre de la cour impériale à la chinoise, comme Les Carnets de l’apothicaire, mais avec une héroïne qui gravit les échelons de l’administration plutôt qu’elle n’enquête. Une histoire de « Cendrillon » au palais, sur 13 épisodes.

Ramen Akaneko, saison 2

Le Ramen Akaneko est un restaurant de ramen presque comme les autres, si ce n’est qu’il est tenu par des chats. Tamako Yashiro, une jeune femme qui adore les animaux, y est embauchée pour s’occuper… des chats eux-mêmes : les brosser, les soigner, les aider dans leur travail. La première saison suivait son intégration dans cette équipe bien particulière.

C’est une comédie de travail douce, sans enjeu dramatique, qui parle aussi de bienveillance au travail sous ses airs de série à chats. La saison 2 reste chez E&H production. Le manga est disponible en français chez Kurokawa.

Ore to Yu-nii!

Petit, Tsubaki a laissé une cicatrice sur le visage de son meilleur ami, Yū. Depuis, il s’en sent responsable et s’est juré de devenir grand et fort pour pouvoir le protéger. Le problème, c’est que Yū est déjà au lycée, et que Tsubaki n’est encore qu’à l’école primaire.

Un récit tendre sur l’attachement d’un écolier à son aîné, avec beaucoup d’humour sur l’écart d’âge entre les deux.

Charisma

Charisma est d’abord un projet musical et de drames audio d’EVIL LINE RECORDS, le label de King Records à qui l’on doit Hypnosis Mic. Il met en scène un groupe de personnages masculins aux personnalités extrêmes, chacun incarnant une forme de « charisme ». Son créateur, Shū Matsubara, signe aussi la composition de la série.

Le projet a sa base de fans au Japon, mais il est encore peu connu en France. Comme pour Hypnosis Mic, attendez-vous à une série portée par la musique et l’humour absurde plus que par une intrigue suivie.

In a World Full of Zombies I’m the Only One Who Doesn’t Get Attacked

Takemura, employé de bureau misanthrope, voit son quotidien basculer du jour au lendemain : le monde est envahi de zombies. Mais pour une raison inconnue, il est le seul que les morts-vivants n’attaquent pas. Aider les survivants ? Très peu pour lui. Il compte bien profiter de ce monde en ruine comme il l’entend.

Le point de départ est malin, avec un héros qui n’a rien d’un héros, mais la série mise aussi beaucoup sur le fan service. Prévue d’abord pour 2026, elle a été repoussée à janvier.

Inherit the Winds

Kyoto, fin de l’époque d’Edo. Un soldat amnésique est recueilli par Sōji Okita, l’un des sabreurs du Mibu Rōshigumi, la troupe qui deviendra le Shinsengumi. « Ton nom est Jinsuke Tachikawa », lui dit-on. Jinsuke recommence sa vie parmi ces jeunes gens pris dans les troubles qui précèdent la chute du shogunat.

Le Shinsengumi est l’un des sujets favoris de la fiction japonaise, de Gintama à Peacemaker Kurogane. Cette version originale promet de s’attacher à la jeunesse de ses membres plutôt qu’à leur légende. Elle est coproduite par Live2D Creative Studio, connu pour sa technologie d’animation de personnages en 2D.

Red Riding Hood: A Detective Story

Le Petit Chaperon rouge part, comme dans le conte, avec ses biscuits et son vin. Sauf qu’en chemin, elle tombe sur un cadavre. Au fil de son voyage, elle croise d’autres héros de contes, Cendrillon, Hansel et Gretel, la Belle au bois dormant, et chaque rencontre cache un crime à élucider.

Le roman d’Aito Aoyagi a déjà été adapté en film par Netflix en 2023, sous le titre Once Upon a Crime. Cette fois, c’est une série animée, qui devrait prendre le temps d’adapter plusieurs enquêtes. Une bonne option pour les amateurs de whodunit.

Iruma-kun: If Episode of Mafia

• Début : janvier 2027 sur NHK
• En France : à confirmer
• Genres : comédie, action
• Format : nombre d’épisodes non communiqué
• Studio : non communiqué
• Manga : manga dérivé d’Iruma à l’école des démons d’Osamu Nishi, dessiné par hiromono ; la série principale est publiée en France par nobi nobi!
• À rattraper : la série principale, Iruma à l’école des démons, si vous ne la connaissez pas (pas indispensable : l’univers est différent)

Ce spin-off imagine Iruma dans un tout autre univers. Ici, c’est un garçon très pauvre mais toujours joyeux, qui grandit dans un bidonville sans pitié. Un jour, il donne son dernier morceau de pain à un vieil homme blessé et le soigne, avant de découvrir qu’il s’agit de Don Sullivan, le chef de la mafia Babel. Le parrain revient le chercher et lui demande de devenir son petit-fils.

Les fans de la série principale retrouveront les personnages qu’ils connaissent, transposés dans le milieu de la mafia. C’est une version alternative, qui se suit sans avoir vu Iruma à l’école des démons.

BanG Dream! It’s MyGO!!!!! / Ave Mujica, la suite

BanG Dream! est la franchise de groupes de musique de Bushiroad, avec de vrais concerts donnés par les doubleuses. It’s MyGO!!!!!, en 2023, avait surpris par son ton : un drame sur un groupe qui se brise et se reforme, loin de la légèreté habituelle. Ave Mujica, en 2025, avait poursuivi dans cette veine, encore plus sombre, avec un groupe masqué au style gothique.

Cette nouvelle série fait suite aux deux à la fois. Le titre est encore provisoire et le synopsis n’a pas été dévoilé. Pour en profiter, il faut avoir vu les deux saisons précédentes, l’histoire étant très suivie.

Au cinéma et en dehors de la saison TV

Quelques sorties importantes de l’hiver ne passent pas par la grille TV japonaise : des films en salles, au Japon et parfois en France, et une série Netflix. Un seul de ces films a déjà une date française, Witch on the Holy Night.

Witch on the Holy Night

Fin des années 1980, dans une petite ville japonaise. Dans un manoir isolé sur une colline vivent deux jeunes sorcières : Aoko Aozaki, une lycéenne qui hérite d’une magie aussi puissante qu’encombrante, et Alice Kuonji, son aînée, aussi froide que mystérieuse. Leur quotidien bascule avec l’arrivée de Sōjūrō Shizuki, un garçon venu de la montagne, qui découvre par hasard leur secret.

C’est l’une des histoires fondatrices de TYPE-MOON : Kinoko Nasu l’a imaginée avant même Tsukihime et Fate, et Aoko est l’un des personnages les plus cités de cet univers. Le visual novel n’est sorti qu’en 2012, et ufotable, le studio de Demon Slayer et de la trilogie Fate/stay night: Heaven’s Feel, en tire un film très attendu. Il sortira dans les salles françaises le 27 janvier, un peu plus de deux mois après le Japon, dans le cadre d’une sortie mondiale portée par Crunchyroll et Sony Pictures.

Mobile Suit Gundam SEED FREEDOM ZERO

Le film se déroule en l’an C.E. 74, entre SEED DESTINY et SEED FREEDOM. Après l’échec du « Destiny Plan » de Gilbert Durandal, la paix reste fragile et l’organisation COMPASS se met en place. Shinn Asuka, le héros de DESTINY, peine à trouver sa place. Quand le Strike Freedom, le mobile suit de Kira Yamato, est volé en pleine nuit, il doit reprendre les armes pour le récupérer.

C’est une préquelle de SEED FREEDOM, le plus gros succès de l’histoire de Gundam au cinéma (plus de 5 milliards de yens et plus de 3 millions d’entrées au Japon). Le scénario reprend des idées écrites pendant la conception de ce film par Chiaki Morosawa, Shigeru Morita et Mitsuo Fukuda. Shinn, que beaucoup de fans estimaient sacrifié dans DESTINY, retrouve ici le premier rôle. En France, SEED FREEDOM avait eu droit à deux séances événement en avril 2024 : une sortie similaire n’est pas exclue pour ZERO, mais rien n’est annoncé.

ghost／yoru no hate

Dans un futur proche où le travail n’est plus nécessaire, une jeune fille, Neekei, cherche ce qui est « vrai » dans une société entièrement tournée vers la consommation de contenus. Le titre anglais choisi par le studio est ghost – end of night. Le synopsis complet n’a pas encore été dévoilé.

C’est le premier film original de Shingo Natsume, le réalisateur de la saison 1 de One-Punch Man et de Sonny Boy, deux séries réputées pour leur mise en scène. Les personnages sont créés par Natsume Ono, la mangaka d’ACCA 13 et de Ristorante Paradiso, reconnaissable à son trait élégant ; Natsume et elle avaient déjà travaillé ensemble sur l’anime ACCA 13. La musique est confiée à Ohzora Kimishima et la chanson du film au groupe hitsujibungaku, qui signait l’ending de la saison 2 de Jujutsu Kaisen. C’est l’un des films d’auteur à suivre en 2027.

Medalist, le film

Inori Yuitsuka, une fillette passionnée de patinage artistique qui n’avait jamais eu sa chance, et Tsukasa Akeuraji, un ancien patineur au parcours contrarié, font équipe comme élève et entraîneur. Après leur victoire au tournoi régional, ils décrochent leur qualification pour le championnat national novice. Pour Inori, c’est l’occasion d’affronter enfin Hikaru Kamisaki, sa grande rivale ; pour Tsukasa, celle de se mesurer à Jun Yodaka, l’entraîneur de Hikaru.

Le film adapte ce championnat national, l’un des moments les plus forts du manga, où tout le monde se demande si Inori va tenter un quadruple saut. Medalist a été l’une des belles surprises de 2025, saluée pour ses scènes de patinage et son récit sur la relation entre une enfant et son entraîneur. Les deux saisons TV sont disponibles sur Disney+, et le manga de Tsurumaikada est publié en France par nobi nobi!.

Blue Eye Samurai, saison 2

Ce n’est pas un anime japonais, mais une série américaine dans le Japon d’Edo, d’où sa place à part dans ce guide. Mizu, une épéiste métisse aux yeux bleus qui cache son identité de femme, poursuit sa vengeance contre les quatre hommes blancs dont l’un pourrait être son père. Dans la saison 2, elle arrive à Londres pour retrouver les deux derniers. Au Japon, Akemi et Taigen évoluent au château d’Edo sous un nouveau shogun, tandis que Ringo se cherche un nouveau but.

Petit détail qui intéressera les lecteurs français : l’animation est réalisée par Blue Spirit, un studio français, qui mêle 3D et rendu peint à la main. La saison 1 avait été l’une des séries d’animation les mieux accueillies par la critique en 2023. La série est pensée en trois saisons, et la troisième, prévue pour 2028, doit la conclure.

Attendus en 2027, mais pas encore datés

One-Punch Man, saison 3, partie 2 : le site officiel annonce toujours « 2027 », sans mois. TV Tokyo rediffuse la première partie depuis le 12 octobre 2026 en préparation de la suite, ce qui laisse penser à un retour en début d’année, mais rien n’est confirmé.

Monogatari, Wazamonogatari: Karen Ogre : attendu pour l’hiver 2027 chez SHAFT, sans date ni format définitif pour le moment.

Où regarder les anime de l’hiver 2027 en France

Netflix est le seul à avoir déjà bouclé une partie de son programme : Sakamoto Days saison 2 et Bride of the Barrier Master en janvier, THE ONE PIECE en février.

Crunchyroll a confirmé une poignée de titres lors de ses annonces de l’été, notamment She Wasn’t a Guy, Dengeki Daisy et Sekiro: No Defeat. Il annonce habituellement le gros de sa saison quelques semaines avant le début, ce qui explique les nombreux « à confirmer » du tableau.

ADN n’a encore rien communiqué pour l’hiver 2027. Ce n’est pas inhabituel : la plateforme dévoile en général sa sélection peu avant la saison. Elle diffusait la saison 1 d’Akane-banashi, dont la suite est attendue en janvier.

Le décalage horaire : en hiver, le Japon a 8 heures d’avance sur la France. Une série diffusée à minuit au Japon passe donc à 16h à Paris la veille. Les plateformes publient souvent l’épisode quelques heures après, et nous indiquerons les horaires vérifiés dans notre calendrier des sorties anime dès le début de la saison.

Nos articles sur les anime de l’hiver 2027

• Sakamoto Days saison 2 : date de sortie et infos
• THE ONE PIECE : le remake de WIT Studio
• The World’s Finest Assassin saison 2
• Giant Ojou-sama
• Wound & Bandage
• Isekai Tensei Soudouki
• Because I, the True Saint, was Banished…
• My Sword Saint Master Is Too Cute to Live With!
• Sakamoto Days : la liste des tomes en français
• Le calendrier des sorties anime, jour par jour

Questions fréquentes

Quand commence la saison d’hiver 2027 ?

Les premières séries démarrent dès la première semaine de janvier 2027, avec notamment Mera×Death le mardi 5. La plupart des titres commencent dans les deux premières semaines de janvier, et la saison court jusqu’à fin mars.

Quels anime de l’hiver 2027 seront sur Netflix ?

Pour l’instant, Sakamoto Days saison 2 et Bride of the Barrier Master en janvier, puis THE ONE PIECE en février. Blue Eye Samurai saison 2 arrive aussi en janvier, mais ce n’est pas une production japonaise.

Pourquoi tant de séries n’ont pas encore de plateforme en France ?

Les plateformes dévoilent généralement leur programme quelques semaines avant le début de la saison. Une série encore « à confirmer » en octobre est souvent confirmée en décembre : nous mettrons le tableau à jour à ce moment-là.

Quelle est la grosse sortie de l’hiver 2027 ?

Sur le papier, THE ONE PIECE et Sakamoto Days saison 2 attireront le plus de monde. Côté nouveautés, nous surveillons de près She Wasn’t a Guy et Hirayasumi, deux mangas très appréciés qui arrivent enfin en anime.

Sources et méthode

Chaque date de ce guide provient d’une annonce officielle (site de l’anime, studio, diffuseur ou plateforme), relayée par la presse spécialisée. Les titres secondaires de la liste « Les autres séries » ont été recoupés entre les annonces officielles et les calendriers LiveChart et AnimeSchedule. Quand deux sources se contredisent, nous indiquons seulement le mois. Les éditions françaises et leurs nombres de tomes viennent des fiches de Manga-News, au 11 octobre 2026. Les visuels proviennent des sites officiels de chaque anime, crédités sous chaque image.

• Netflix : annonce de la saison 2 de Sakamoto Days (24 juin 2026).
• Animation World Network : THE ONE PIECE sur Netflix en février 2027.
• What’s on Netflix : Bride of the Barrier Master en janvier 2027 ; œuvre originale et équipe.
• Netflix Tudum : Blue Eye Samurai saison 2.
• Site officiel de Shangri-La Frontier (saison 3, 10 janvier, Galaxia Heroes: Chaos) ; début de l’arc du tournoi dans la saison 2 ; site officiel de YAIBA (9 janvier, 17h30).
• Final Weapon : MASHLE saison 3 ; annonces Crunchyroll de l’Anime Expo 2026.
• Anime Corner : She Wasn’t a Guy, 8 janvier ; Dengeki Daisy ; Historie ; MURCIÉLAGO et HIDIVE ; Medaka Kuroiwa saison 2 ; dates de Witch on the Holy Night.
• The Beat : She Wasn’t a Guy sur Crunchyroll.
• AniTrendz : SSS-Class Revival Hunter ; BLESS ; The Eternal Fool’s Words of Wisdom sur Crunchyroll ; Though I Am an Inept Villainess sur Crunchyroll.
• ActuGaming : Sekiro: No Defeat sur Crunchyroll, 8 épisodes.
• Communiqué officiel (PR TIMES) : Mera×Death à partir du 5 janvier 2027.
• Anime News Network : équipe de Hirayasumi ; diffusion sur NHK.
• Anime News Network : saison 1 de The World’s Finest Assassin ; MARRIAGETOXIN, œuvre et saison 1 ; MURCIÉLAGO, œuvre originale.
• Dexerto : saison 1 d’Akane-banashi sur ADN ; saison 1 de MARRIAGETOXIN.
• AlloCiné : saison 1 de The Fable sur Disney+.
• Site officiel de One-Punch Man : partie 2 annoncée pour 2027, rediffusion depuis le 12 octobre 2026.
• Gundam SEED FREEDOM ZERO, 15 janvier 2027 ; Anime News Network : ghost, 11 février 2027 ; Medalist, 19 février 2027.
• Calendriers de recoupement : LiveChart et AnimeSchedule.