Dans quel ordre voir les films de Makoto Shinkai ?

Avec le succès planétaire de Your Name et de ses deux derniers longs-métrages, Makoto Shinkai est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands réalisateurs de films d’animation. Il faut dire que cet artiste a produit depuis le début des années 2000 sept longs-métrages et plusieurs courts-métrages. La qualité moyenne est de très haute volée et même si les propos sont différents, il peut être intéressant de tous les regarder. Cet article vous liste l’intégralité des films de Makoto Shinkai ainsi que l’ordre préférentiel pour les regarder, que ce soit dans le cadre d’un marathon ou d’un visionnage modéré.

L’ordre de sortie chronologique

Voir l’ensemble des films et des courts-métrages dans l’ordre de sortie chronologique reste la meilleure façon de découvrir l’œuvre entière de Makoto Shinkai. Surtout, cela permet d’apprécier l’évolution artistique et les idées qui ont peu à peu fleuri dans l’esprit de l’artiste. C’est en regardant ses premiers travaux que l’on déniche les idées qui viendront faire le succès de Your Name ou Les Enfants du temps. Nous avons cependant fait le choix assumé de ne sélectionner que les œuvres les plus majeures de la filmographie de Makoto Shinkai. Il y a quelques courts-métrages et des participations à certains épisodes spéciaux qui ne sont pas retenus ici. Nous avons fait le focus sur les productions les plus importantes où Makoto Shinkai est un réalisateur de premier plan. Vous pouvez retrouver l’ensemble de la filmographie de Makoto Shinkai sur la page Wikipédia de l’artiste en français, qui est plutôt synthétique.

Film 1 : Voices of a Distant Star

C’est le premier court-métrage que nous vous recommandons de visionner, il n’est pas très long puisque seulement une vingtaine de minutes et il est sorti en 2002. Bien que l’œuvre ne soit pas d’une qualité narrative exceptionnelle, elle vous permet de rentrer doucement dans l’univers de Makoto Shinkai. On y retrouve certains éléments caractéristiques qui viendront peupler la suite de ses œuvres, mais nous en reparlerons plus tard.

Film 2 : La Tour au-delà des nuages

Ce premier long-métrage est sorti en 2004. Le scénario est haletant, avec un trio de protagonistes très intéressants, qui vont passer par tous les états, à savoir l’amour, la haine, l’incompréhension et l’objectif commun. Cette œuvre peut se classer dans la science-fiction, avec une tour gigantesque qui vient largement dépasser les nuages, et qui reste un mystère pour une bonne partie de la population. Nos protagonistes ont pour ambition, dès le début du film, d’aller visiter cette œuvre afin d’en dénicher les secrets. C’est le fil rouge du film, et la fin qui est assez grandiose vous mettra en haleine pour les films suivants.

Film 3 : 5 Centimètres par seconde

Ce long-métrage de 60 minutes est sorti en 2007. Sa structure narrative est intéressante car elle se décortique en trois parties qui correspondent chacune à une époque bien précise. Nous retrouvons le même protagoniste à différentes étapes de sa vie. L’œuvre porte surtout sur sa construction mentale et amoureuse et sa relation avec une jeune fille qui sera le fil rouge de sa vie. Nous ne sommes pas dans un registre fantastique ou de science-fiction, mais bien d’une vie réelle qui parlera à beaucoup de téléspectateurs. C’est, selon nous, l’une des plus grandes œuvres de Makoto Shinkai avec une narration léchée et une grande force de frappe sentimentale. Ce film plaira sans aucun doute à l’ensemble du public, hommes comme femmes.

Film 4 : Voyage vers Agartha

Sorti en 2011, ce film d’animation est un long-métrage qui ressemble étonnamment à un Ghibli. Nous suivons l’histoire d’une protagoniste ainsi que d’un professeur qui cherche à ressusciter sa défunte femme. L’idée du film, c’est de vous proposer un nouveau monde souterrain qui a ses propres codes et qui a été troublé dans sa sérénité à plusieurs reprises par les plus grandes figures autoritaires humaines, à savoir Staline, Hitler ou encore Napoléon. Derrière le propos très acerbe envers la cupidité humaine et la société capitaliste, c’est un véritable voyage féerique dans un univers encore archaïque mais avec de nouvelles races d’animaux et de monstres toutes plus impressionnantes. On a vraiment l’ensemble des codes d’un film du studio Ghibli mais avec une direction artistique légèrement différente. Le film est une réussite dans l’ensemble, même si l’on peut lui reprocher une ambition démesurée en seulement deux heures, nous n’avons pas le temps de découvrir tous les pans de l’univers, et c’est parfois un peu fouillis. Quoi qu’il en soit, cela donne vraiment l’impression d’une expérimentation de Makoto Shinkai. Et si quelques éléments seront repris dans les films suivants, l’artiste japonais adoptera son style définitif avec le film qui suit dans cette liste.

Film 5 : The Garden of Words

Ce film d’animation est sorti en 2013 et dure environ 40 minutes. C’est l’une des plus belles poésies signées par Makoto Shinkai. On y suit l’histoire éphémère d’un jeune garçon écolier qui aime dessiner des chaussures et qui souhaite en faire son métier, avec l’histoire mélancolique d’une jeune femme divorcée qui passe son temps dans un parc de Tokyo. Toute la trame narrative se déroule dans cet environnement discret, avec une pluie incessante qui vient donner un ton et une ambiance saisissantes à l’œuvre. La qualité de l’animation est tout bonnement ahurissante pour une œuvre qui a 13 ans et nous vous recommandons chaudement de vous procurer la version Blu-ray qui peut s’acheter dans les enseignes françaises pour la regarder sur un grand écran. Là encore, à la manière de 5 Centimètres par seconde, nous sommes sur une œuvre sentimentale, réaliste et qui vient piocher dans les sentiments et les souvenirs du lecteur pour offrir une aventure dramatique mais très engageante. On aimerait tant avoir la suite de cette histoire, même si la scène post-générique nous donne un bon indice du dénouement. C’est incontestablement l’une des œuvres qu’il faut avoir vues dans sa vie.

Film 6 : Dareka no manazashi

Un petit court-métrage de 7 minutes sorti en 2013 à l’occasion de l’exposition Proud Box Kanshasai en février 2013 à Tokyo. Si vous pensez que 7 minutes d’animation ne peuvent pas vous toucher profondément dans votre âme, alors nous vous recommandons de regarder cette magnifique œuvre. L’histoire porte sur la relation que nous avons avec un chat et surtout avec sa famille, qui peut être plus distante au fil des épreuves de la vie. L’animation est réussie, la musique est au rendez-vous, et le propos scénaristique est étonnamment riche pour une telle durée.

Film 7 : Your Name

Le plus grand succès de Makoto Shinkai sorti en 2016 dans les salles de cinéma en France et ailleurs. C’est sans aucun doute l’un des plus grands films d’animation qui n’ait jamais été produit, avec des monstres comme Mon Voisin Totoro, ou les Disney. C’est un film qui est très complet, avec une trame narrative extraordinaire, pleine de rebondissements, une qualité graphique irréprochable, avec des effets spéciaux subjugants, et une musique à couper le souffle. La conclusion en apothéose fait de Your Name le succès maîtrisé que Makoto Shinkai recherchait depuis des années.

Film 8 : Les Enfants du temps

Ce film sorti en 2019 a la lourde tâche de succéder à Your Name. Makoto Shinkai reprend les principaux codes de son grand succès pour les appliquer à une histoire encore plus surnaturelle mais qui se passe majoritairement à Tokyo et autour de la météo. Les protagonistes sont également rajeunis puisque ce sont des enfants qui vont fuguer et le thème principal de l’œuvre tourne autour de la météo, de la pluie, mais également du rapport au monde et à la nature. C’est ainsi que des événements historiques seront régulièrement rappelés, et notamment la construction de Tokyo sur une baie qui a été terraformée. Visuellement, Les Enfants du temps est un film irréprochable qui est l’un des plus beaux jamais produits. Sur le plan de la musique, c’est également une réussite et concernant le scénario, il reste solide mais il ne parvient pas à capter autant d’émotions et de réactions chez le spectateur que Your Name.

Film 9 : Suzume

C’est pour le moment le dernier long-métrage sorti par Makoto Shinkai en 2022. Suzume devait marquer un renouveau dans la filmographie de l’auteur, et cela a été globalement le cas. Là encore, les protagonistes changent, puisque nous suivons une jeune fille adolescente, dans un contexte essentiellement rural, mais toujours porté sur les aléas climatiques et les causes mythologiques qui engendrent des phénomènes surnaturels. Suzume revêt une importance très particulière pour bon nombre de Japonais puisqu’il aborde de manière frontale la catastrophe du tsunami et du tremblement de terre de 2011. Qu’on se le dise, c’est le film le plus impressionnant d’un point de vue visuel et audio de toute la filmographie de Makoto Shinkai. Si vous regardez cela avec des enceintes 5.1, vous serez estomaqué par la puissance des basses et des effets météorologiques qui circulent dans votre pièce. L’animation est tout bonnement géniale et il n’y a pas vraiment de temps mort, que ce soit dans des scènes comiques ou bien dans des scènes de combat.

Quelle durée pour un visionnage intégral des films de Makoto Shinkai ?

Si vous souhaitez visionner l’ensemble des films et des courts-métrages que nous vous avons cités ci-dessus, il vous faudra un total de 11 heures et 20 minutes. Dans des proportions plus réalistes, c’est-à-dire avec des pauses nécessaires comme des repas ou des étirements, nous vous recommandons d’y consacrer entre 13 et 14 heures pour boucler la filmographie en une ou deux journées. Nous l’avons personnellement fait pendant un week-end cette année et c’est une sacrée expérience. La deuxième journée est un peu plus soutenue si vous enchaînez les trois derniers films mais globalement cela s’équilibre correctement puisque le premier long-métrage arrive lors du deuxième média visionné et l’on enchaîne ensuite avec 5 Centimètres par seconde qui dure une heure, puis Voyage vers Agartha qui dure deux heures.

Il est tout à fait possible de ne pas suivre l’ordre que nous vous avons recommandé ci-dessus. Vous pouvez par exemple débuter par les trois derniers films qui sont une trilogie assez cohérente avec une animation visuelle similaire et beaucoup de points communs. Ensuite, vous pouvez enchaîner avec The Garden of Words et 5 Centimètres par seconde qui sont deux films sentimentaux. Pour finir votre visionnage, vous regardez le reste, c’est-à-dire Voices of a Distant Star, La Tour au-delà des nuages et Voyage vers Agartha qui ressemble davantage à un Ghibli. Mis à part les époques qui sont assez différentes puisque le premier film remonte au début des années 2000 et le dernier à 2022, il n’y a aucun problème ou continuité scénaristique. En revanche il est vrai que pour se procurer les versions DVD ou Blu-ray cela peut être compliqué avec les anciens films. Les ressources sont disponibles en ligne de façon légale et nous vous recommandons fortement de donner une chance au marché d’occasion avec Leboncoin où il nous a été possible de trouver des exemplaires de Blu-ray à des prix assez concurrentiels.

Le visionnage des œuvres de Makoto Shinkai est pour nous un rite obligatoire quand l’on veut se construire une culture d’anime robuste. Avec le succès de Your Name, c’est incontestablement l’un des plus grands réalisateurs d’animation de ces deux dernières décennies. Chaque œuvre traite un propos intéressant et parfois percutant, comme c’est le cas avec Suzume ou The Garden of Words. Il est à noter que les films et les courts-métrages de Makoto Shinkai se visionnent très bien en solitaire, mais aussi à deux. La maîtrise est si poignante qu’il n’est pas rare de re-visionner plusieurs fois le même film dans la même année et toujours être touché par l’animation visuelle, par la maîtrise technique, par les différentes sonorités des compositeurs, ou par le soin des animateurs. A titre personnel, j’ai regardé plusieurs fois, depuis environ dix ans, la plupart des films de Makoto Shinkai. The Garden of Words et 5 Centimètres par seconde sont des monuments sentimentaux, qui ne parleront peut-être pas à tout le monde, mais lorsque cela clique, c’est assez fusionnel. Your Name, Les Enfants du temps et Suzume sont des démonstrations techniques et des récitals poétiques. Ils dénoncent chacun un élément de la société humaine ou un événement historique. Et bien sûr, si vous appréciez le Japon, que ce soit sa culture urbaine ou rurale, vous serez servi avec ces films qui sont d’un photoréalisme bluffant.