Top 15 des meilleurs mangas Seinen
Dans le monde vaste et varié des mangas, le genre Seinen occupe une place spéciale, attirant un public mature avec ses thèmes complexes et ses récits profonds. Le Seinen, qui signifie littéralement « jeune homme » en japonais, cible principalement les adultes et les adolescents tardifs, et se caractérise par des intrigues souvent plus sombres, une exploration de la psychologie humaine, et une narration riche. Que vous soyez un lecteur expérimenté ou un débutant curieux, le Seinen offre une plongée unique dans la culture japonaise à travers des œuvres d’art remarquables.
Pour ceux qui cherchent à explorer cette catégorie fascinante, nous avons soigneusement sélectionné le Top 15 des meilleurs mangas Seinen. De la dark fantasy épique à l’histoire historique captivante, cette liste comprend une variété de sous-genres et de styles qui sauront plaire à tous les goûts. Immergez-vous dans notre guide et découvrez des œuvres incontournables qui ont laissé une empreinte indélébile dans le monde du manga. Explorez ces chefs-d’œuvre et trouvez votre prochaine lecture inoubliable.
15 - Vinland Saga
« Vinland Saga », une création époustouflante du mangaka Makoto Yukimura, a fait ses débuts en 2005 en tant que manga Seinen. Imprégné de l’âpre réalité de l’époque des Vikings, il retrace le parcours du jeune guerrier Thorfinn, animé par une soif de vengeance suite à l’assassinat de son père. Ce qui rend « Vinland Saga » particulièrement remarquable est sa représentation fidèle et méticuleuse de la culture viking. L’intrigue riche et vibrante fusionne avec habileté l’action, le drame et la politique, le tout soutenu par des recherches historiques rigoureuses.
L’essence de « Vinland Saga » réside dans sa profonde exploration des thèmes universels tels que la vengeance, le pacifisme, et la quête existentielle du sens de la vie. L’évolution du protagoniste, Thorfinn, est au cœur du récit. Il passe d’un jeune guerrier impétueux et obsédé par la vengeance à un homme profondément réfléchi, en quête d’un but plus noble et altruiste. Les personnages sont finement dessinés et le récit, bien que sombre, est ancré dans une réalité palpable qui transporte le lecteur dans le monde brut et authentique des Vikings.
Acclamé pour son récit immersif, le développement robuste de ses personnages et sa reconstitution détaillée et fidèle de l’époque viking, « Vinland Saga » est une lecture incontournable. Il offre une expérience enrichissante pour ceux qui cherchent une aventure historique ancrée dans la réalité, tout en proposant une réflexion profonde sur des questions universelles. Si les histoires d’action profondes soutenues par une solide base historique vous passionnent, alors « Vinland Saga » vous attend, prêt à vous emmener dans un voyage épique à travers l’âge d’or des Vikings.
14 - Ghost in the Shell
Ghost in the Shell, écrit par Masamune Shirow, est un manga seinen de science-fiction cyberpunk qui a commencé en 1989. L’histoire suit Motoko Kusanagi, une cyborg qui travaille pour la Section 9, une unité anti-cybercriminalité. Le manga aborde des thèmes tels que l’identité, la conscience et la technologie, et est célèbre pour ses éléments de cyberpunk et sa philosophie complexe.
Le manga est particulièrement remarquable pour sa représentation détaillée et réaliste d’un avenir dominé par la technologie. Il explore la manière dont l’humanité pourrait évoluer et s’adapter à une telle réalité, et pose des questions complexes sur l’essence de l’humanité et de la conscience. L’histoire est complétée par des séquences d’action bien chorégraphiées et un art détaillé et impressionnant.
Ghost in the Shell a eu une influence considérable sur le genre cyberpunk et a inspiré de nombreux autres travaux, y compris le film hollywoodien du même nom. Si vous êtes fan de science-fiction et de récits philosophiques, Ghost in the Shell est un must.
13 - Tokyo Ghoul
Tokyo Ghoul, écrit par Sui Ishida, est un manga seinen d’horreur et de dark fantasy qui a commencé en 2011. Il suit l’histoire de Ken Kaneki, un étudiant universitaire qui se transforme en demi-ghoul après une rencontre avec une femme ghoul. Le manga explore sa lutte pour maintenir son humanité tout en naviguant dans le monde violent et complexe des ghouls.
Le manga est connu pour son récit intense et ses thèmes sombres, avec une représentation graphique de la violence et une exploration profonde de la psychologie des personnages. L’histoire aborde également des questions telles que l’identité, la monstrosité et la frontière floue entre le bien et le mal. Les personnages sont bien développés, avec des arcs narratifs qui reflètent les dilemmes moraux et existentiels auxquels ils sont confrontés.
Tokyo Ghoul a été acclamé pour son récit captivant, son style artistique unique et sa représentation nuancée des ghouls comme des êtres empathiques plutôt que des monstres unidimensionnels. Si vous êtes fan d’histoires d’horreur et de dark fantasy avec une profonde exploration des personnages, Tokyo Ghoul est un must.
12 - Vagabond
« Vagabond », une œuvre remarquable créée par l’artiste virtuose Takehiko Inoue, a débuté sa publication en 1998. Inspiré du roman « Musashi » d’Eiji Yoshikawa, ce manga seinen illustre la vie épique du célèbre samouraï Miyamoto Musashi. Au-delà de son art incroyablement détaillé et de ses scènes de combat magistralement chorégraphiées, « Vagabond » se distingue par son exploration profonde et réfléchie du Bushido, le code des samouraïs, imprégnant l’œuvre d’une richesse et d’une authenticité rares.
L’histoire de « Vagabond » est un voyage intime dans l’évolution de Musashi, le menant d’un jeune homme violent et impulsif à un samouraï mature, empreint de sagesse et de discernement. Bien plus qu’un simple récit de combats au sabre, ce manga se déploie comme une méditation sur la vie, examinant la quête de la voie, la recherche du soi et le sens profond de l’existence. Les personnages, finement élaborés, se dévoilent dans une ambiance à la fois sombre et contemplative, enrichissant l’histoire d’une dimension émotionnelle et philosophique.
Acclamé pour sa représentation réaliste et poignante du Japon féodal, l’art raffiné de « Vagabond » et son immersion dans la philosophie samouraï, ce manga est plus qu’une simple lecture : c’est une expérience profonde et transformante. Pour quiconque est attiré par les récits de samouraïs, les histoires d’auto-amélioration ou la quête de sens, « Vagabond » se pose comme une lecture incontournable, offrant une vision unique et percutante d’un monde où l’honneur, la discipline et la réflexion guident chaque pas.
11 - Monster
Monster, écrit par Naoki Urasawa, est un manga seinen de suspense psychologique qui a commencé en 1994. L’histoire suit le Dr Kenzo Tenma, un neurochirurgien qui sauve la vie d’un jeune garçon, Johan Liebert, seulement pour découvrir des années plus tard que Johan est devenu un tueur en série.
Monster se distingue par sa narration complexe, son intrigue bien ficelée et sa profonde exploration de la nature du mal. L’histoire est pleine de suspense et de rebondissements, avec une tension qui ne fait qu’augmenter à mesure que Tenma se rapproche de la vérité sur Johan. Le manga pose également des questions difficiles sur l’éthique et la morale, en se concentrant sur la décision de Tenma de sauver Johan et ses conséquences tragiques.
Le manga a été largement salué pour son récit captivant, ses personnages bien développés et sa représentation nuancée du bien et du mal. Si vous aimez les thrillers psychologiques et les histoires de suspense, Monster est un must.
10 - Akira
« Akira », une œuvre de science-fiction emblématique écrite par le visionnaire Katsuhiro Otomo, a vu le jour en 1982. Plongeant les lecteurs dans un Néo-Tokyo post-apocalyptique, ce manga Seinen retrace l’histoire haletante de Kaneda, un membre d’un gang de bikers déterminé. Sa vie prend un tournant inattendu lorsque son ami Tetsuo développe des pouvoirs télékinésiques impressionnants. Les deux amis se retrouvent alors entraînés dans une série d’événements dangereux et bouleversants, oscillant entre conspirations gouvernementales et luttes pour le pouvoir.
L’univers d' »Akira » est complexe et fascinant, avec un récit riche en suspense et des personnages mémorables qui évoluent dans un futur dystopique méticuleusement dépeint. Le manga aborde avec audace des thèmes universels tels que le pouvoir, la corruption, l’isolement et la condition humaine, le tout servi par une représentation graphique de la violence et un style artistique unique. Chaque page regorge de détails, chaque case est une invitation à s’immerger dans un monde en perpétuel changement, où l’humanité et la technologie se confrontent dans une danse troublante.
L’impact culturel d' »Akira » est colossal et a transcendé les frontières du Japon. Pionnier dans son genre, il a ouvert la voie à l’acceptation et à la reconnaissance du manga et de l’anime à l’échelle internationale. Son influence se fait sentir non seulement dans l’industrie de la bande dessinée, mais aussi dans le cinéma, la mode et l’art contemporain. Si vous êtes séduit par les univers dystopiques et les récits épiques, alors « Akira » est plus qu’un simple manga : c’est une expérience incontournable, un voyage visuel et narratif qui continue de résonner dans le cœur des fans de science-fiction du monde entier.
9 - 20th Century Boys
20th Century Boys, également écrit par Naoki Urasawa, est un manga seinen de science-fiction et de mystère qui a débuté en 1999. L’histoire suit un groupe d’amis d’enfance alors qu’ils découvrent qu’un culte dangereux mené par un homme connu seulement sous le nom de « Ami » utilise un symbole qu’ils ont créé lorsqu’ils étaient enfants pour ses plans sinistres.
Ce qui distingue 20th Century Boys, c’est son récit complexe et son utilisation du mystère et de la suspense. Le manga utilise plusieurs lignes temporelles et une narration non linéaire pour créer un récit tissé serré qui garde les lecteurs sur le bord de leur siège. De plus, il explore des thèmes tels que l’amitié, l’innocence perdue et le pouvoir de la croyance.
20th Century Boys a été largement salué pour son histoire fascinante, ses personnages mémorables et son exploration profonde des thèmes sociaux et psychologiques. Si vous aimez les récits de science-fiction avec une forte dose de mystère, 20th Century Boys est un must.
8 - Homunculus
Homunculus, écrit par Hideo Yamamoto, est un manga seinen psychologique qui a commencé en 2003. Il suit l’histoire de Susumu Nakoshi, un homme qui subit une trépanation et développe la capacité de voir les homunculi, des manifestations visuelles de la psyché d’une personne.
Ce qui distingue Homunculus, c’est sa représentation détaillée et souvent dérangeante de la psyché humaine. Le manga utilise l’idée des homunculi pour explorer des thèmes tels que l’identité, la perception de soi et la dualité de la nature humaine. De plus, l’art de Yamamoto est impressionnant et ajoute à l’atmosphère sombre et inquiétante de l’histoire.
Homunculus a été largement salué pour son exploration profonde de la psychologie humaine, son style artistique distinctif et son récit unique et captivant. Si vous êtes fan de récits psychologiques et d’explorations de l’esprit humain, Homunculus est un must.
7 - Gantz
Gantz, écrit par Hiroya Oku, est un manga seinen de science-fiction et d’action qui a commencé en 2000. Il suit l’histoire de Kei Kurono et Masaru Kato, deux lycéens qui sont tués dans un accident de train, mais se réveillent dans une pièce avec une sphère noire appelée « Gantz », qui les force à participer à un jeu mortel.
Gantz est connu pour sa violence graphique, son récit à suspense et ses thèmes sombres. Il explore des questions telles que la valeur de la vie, le sens de la mort et la moralité humaine dans des situations extrêmes. De plus, le style artistique d’Oku, en particulier son utilisation de la CGI pour le dessin, donne au manga un aspect distinctif.
Gantz a été salué pour son récit captivant, son approche sans concession des thèmes sombres et son style artistique unique. Si vous êtes fan de science-fiction et d’histoires d’action avec une touche sombre, Gantz est un must.
6 - Death Note
« Death Note », un manga seinen de thriller psychologique, est l’œuvre conjointe du scénariste Tsugumi Ohba et de l’illustrateur Takeshi Obata, lancée en 2003. Le récit dévoile l’histoire de Light Yagami, un lycéen surdoué qui tombe sur un objet mystérieux, le « Death Note ». Ce carnet singulier confère le pouvoir de mort sur quiconque voit son nom inscrit dans ses pages. Poussé par une aspiration idéaliste, Light se lance dans une quête implacable pour éradiquer le crime et modeler un monde purifié, usant du Death Note comme instrument de justice divine.
Ce qui distingue « Death Note », c’est la richesse de son intrigue, entrelacée de réflexions philosophiques et de dilemmes moraux. Le récit explore avec une acuité fascinante des thèmes tels que la justice, le pouvoir, la moralité, et la frontière ténue entre le bien et le mal. Les personnages, loin d’être simples, sont creusés et multidimensionnels, surtout dans le jeu du chat et de la souris entre Light et le génie détective L. Les nombreux rebondissements et moments de suspense intense propulsent l’histoire dans une spirale toujours plus complexe, captivant l’esprit du lecteur.
Reconnu et acclamé à travers le monde, « Death Note » se démarque par son originalité narrative, la profondeur de ses personnages, et sa représentation nuancée de l’éthique et de la condition humaine. Pour les amateurs de thrillers psychologiques, de casse-têtes intellectuels, et d’histoires qui forcent à la réflexion, « Death Note » est plus qu’un simple manga, c’est une expérience littéraire intense et incontournable. Son impact culturel et sa pertinence philosophique continuent d’échoir, faisant de « Death Note » une œuvre qui transcende son genre et laisse une empreinte indélébile dans l’esprit de ses lecteurs.
5 - One Punch Man
« One Punch Man », une réalisation remarquable du mangaka ONE, redessinée avec brio par Yusuke Murata, est un manga seinen qui a vu le jour en 2009, mêlant habilement action trépidante et comédie décalée. Au cœur de cette œuvre fascinante se trouve Saitama, un super-héros atypique doté d’une puissance phénoménale lui permettant de terrasser n’importe quel adversaire d’un simple coup de poing. Ce pouvoir, loin de le satisfaire, le plonge dans une frustration constante due au manque de véritables défis, créant un paradoxe intrigant et source de nombreuses péripéties.
L’originalité de « One Punch Man » réside dans son équilibre singulier entre action haletante et humour pétillant. Bien qu’il mette en scène des combats spectaculaires et des adversaires redoutables, il n’hésite pas à teinter son récit d’une comédie exquise et d’une satire finement observée du genre super-héroïque. Chaque affrontement, chaque personnage est magnifié par un art détaillé et dynamique, conférant une vie et une intensité particulières à l’ensemble. L’art de Murata apporte une dimension visuelle à la fois époustouflante et expressive, faisant de chaque page un délice pour les yeux.
Acclamé pour son sens de l’humour inimitable, son action exaltante, et son regard satirique et perspicace sur l’univers des super-héros, « One Punch Man » est bien plus qu’un simple manga d’action. C’est un véritable tour de force qui joue avec les conventions du genre pour créer quelque chose d’unique et de rafraîchissant. Si vous cherchez une expérience de lecture alliant combats époustouflants et rires garantis, « One Punch Man » s’impose comme une lecture incontournable. Sa créativité et son audace le positionnent comme un pilier moderne du manga, captivant à la fois les fans d’action et de comédie.
4 - Kingdom
« Kingdom », une œuvre brillante signée Yasuhisa Hara, est un manga seinen qui allie action, histoire et stratégie, et qui a vu le jour en 2006. Se déroulant dans la Chine passionnante de l’ère des Royaumes combattants, il nous fait suivre l’aventure palpitante de Xin et Piao, deux jeunes guerriers animés par un rêve grandiose : devenir les plus grands généraux sous les cieux. Leur chemin, jonché de défis et de batailles, est une quête d’excellence et d’honneur qui reflète l’esprit combatif et la détermination d’une époque.
Le caractère unique de « Kingdom » réside dans sa capacité à mêler avec brio l’action et la stratégie, offrant une représentation vivante et détaillée des manoeuvres militaires, des confrontations grandioses et des intrigues politiques sophistiquées. L’intrigue, loin d’être superficielle, plonge le lecteur dans les méandres de la période historique, tout en créant des personnages riches et bien façonnés. Chaque page transporte le lecteur dans un monde où la tactique, l’honneur et l’ambition sont au cœur de la survie et de la gloire.
« Kingdom » est un incontournable pour quiconque se passionne pour les récits épiques d’action et d’aventure ancrés dans un contexte historique authentique. Acclamé pour la complexité de son récit, la précision de son dessin et la justesse de sa représentation de l’ère des Royaumes combattants, ce manga transcende les frontières du genre pour offrir une expérience de lecture immersive et enrichissante. Que vous soyez un amateur d’histoire, un fervent de batailles épiques ou simplement à la recherche d’une aventure humaine profonde, « Kingdom » saura vous conquérir.
3 - Rainbow
« Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin », une œuvre magistrale du Seinen écrite par George Abe et magnifiquement illustrée par Masasumi Kakizaki, plonge le lecteur dans le Japon d’après-guerre. Commencée en 2002, cette saga dramatique suit le chemin de sept adolescents incarcérés dans un institut de redressement. Chacun marqué par un passé sombre et tourmenté, ils unissent leurs forces dans une lutte acharnée pour surmonter leurs épreuves et trouver un espoir de rédemption.
L’originalité et la puissance de « Rainbow » résident dans son récit émotionnellement intense et sa capacité à explorer sans concession des thèmes tels que l’amitié, la rédemption et la survie. L’histoire ne fait pas de compromis, abordant de manière crue et authentique des problèmes sociaux graves et des réalités brutales de l’époque. L’art visuel de Kakizaki, à la fois saisissant et expressif, amplifie la puissance du récit et immerge le lecteur dans un monde où l’humanité est mise à rude épreuve.
Salué pour son récit captivant, son développement profond et nuancé des personnages, ainsi que pour son approche franche et sans détours des problèmes sociaux, « Rainbow » est une lecture incontournable pour quiconque recherche une histoire puissante et émouvante. Ce n’est pas simplement un manga, c’est une expérience qui vous pousse à réfléchir, à ressentir et à vous interroger sur la résilience de l’esprit humain face à l’adversité. Un chef-d’œuvre du genre qui, par sa richesse et son authenticité, laissera une empreinte durable dans l’esprit de ses lecteurs.
2 - L'Attaque des Titans
« L’Attaque des Titans », créée par le génie Hajime Isayama, est une saga épique de mangas Seinen qui a vu le jour en 2009. Elle nous entraîne dans le destin tumultueux de trois amis, Eren Yeager, Mikasa Ackerman et Armin Arlert, vivant dans un monde post-apocalyptique où l’humanité est au bord de l’extinction, assiégée par des créatures gigantesques et terrifiantes connues sous le nom de Titans. Cette bataille désespérée pour la survie se déroule dans un univers clos, où les derniers bastions de l’humanité sont protégés par d’immenses murs, un cadre symbolique renforçant les thèmes de l’enfermement et de la quête de liberté.
Ce qui propulse « L’Attaque des Titans » au rang d’icône de la culture contemporaine, c’est un récit d’une intensité rare, mêlant des scènes d’action à couper le souffle et une exploration profonde de thèmes universels tels que la liberté, le sacrifice, la nature humaine et la lutte contre la tyrannie. L’intrigue, loin d’être linéaire, évolue au gré de rebondissements et de révélations qui tiennent le lecteur en haleine. Les personnages, sculptés avec soin, portent en eux des aspirations, des doutes et des failles qui les rendent profondément humains et crédibles, témoins de la brutalité de la guerre et de la complexité des enjeux moraux et éthiques auxquels ils sont confrontés.
« L’Attaque des Titans » est plus qu’un simple manga ; c’est un phénomène culturel qui a marqué une génération de lecteurs et d’artistes. Acclamé pour son récit ingénieux, son esthétique visuelle puissante et sa représentation crue et sans fard de l’humanité en crise, il s’impose comme une lecture indispensable pour quiconque est en quête d’action, de drame et de réflexion philosophique. Imprégné d’une symbolique riche et d’une émotion palpable, « L’Attaque des Titans » n’est pas simplement un divertissement, c’est une œuvre d’art qui interroge notre époque et nos valeurs, et qui, à travers le prisme de la fiction, nous renvoie à notre propre réalité.
1 - Berserk
« Berserk », une œuvre magistrale de dark fantasy écrite par le talentueux Kentaro Miura, a vu le jour en 1989. Cette saga de mangas Seinen nous immerge dans le parcours tumultueux de Guts, un mercenaire taciturne armé d’une épée d’une taille démesurée, marqué par un passé empreint de tragédie. Sa vie est une bataille constante contre des forces démoniaques déchaînées par un événement traumatisant connu sous le nom d’ « Eclipse ». Cette épopée exceptionnelle est celle d’une quête de vengeance implacable, jalonnée par des rencontres inattendues et des combats épiques.
Le monde de « Berserk » se distingue par son atmosphère sombre et intense, transmise par un dessin minutieux et saisissant. La densité du récit est renforcée par l’exploration de thèmes profonds tels que le destin, la liberté, l’humanité et la lutte contre ses propres démons. Les personnages, loin d’être unidimensionnels, sont dotés d’une profondeur remarquable. Les arcs narratifs, savamment élaborés, montrent une évolution complexe des personnages qui, face aux épreuves, évoluent et se transforment, ajoutant une dimension psychologique à l’intrigue.
« Berserk » est une œuvre souvent célébrée pour son récit absorbant, son style artistique inégalé, ainsi que pour sa représentation subtile et nuancée de la nature humaine. Ce chef-d’œuvre du Seinen est incontournable pour tout amateur de dark fantasy et d’histoires épiques. Il offre une immersion totale dans un univers sombre, où la volonté d’un homme à affronter son destin capte l’attention du lecteur de la première à la dernière page. Laissez-vous tenter par cette épopée captivante et découvrez la richesse de « Berserk », un pilier incontesté du genre.
FAQ (Foire aux questions)
Q : Qu’est-ce qu’un manga Seinen ?
R : Le Seinen est une catégorie de mangas destinée principalement à un public adulte et adolescent tardif. Il se caractérise souvent par des thèmes plus sombres, complexes et matures, explorant des sujets comme la psychologie, la politique et l’existence humaine.
Q : Le Seinen est-il approprié pour les jeunes lecteurs ?
R : En général, les mangas Seinen contiennent des éléments qui peuvent ne pas convenir aux jeunes lecteurs. Ils peuvent aborder des thèmes violents, sexuels ou psychologiquement intenses. Il est donc recommandé de vérifier la classification par âge avant de choisir un manga Seinen pour un jeune lecteur.
Q : Quelle est la différence entre Seinen et Shonen ?
R : Le Shonen cible principalement les adolescents, avec des thèmes axés sur l’aventure, l’amitié et le courage. Le Seinen, quant à lui, s’adresse à un public plus mature, et explore des thèmes plus profonds et nuancés. La narration et le style artistique peuvent également être plus complexes dans le Seinen.
Q : Où puis-je lire des mangas Seinen ?
R : Les mangas Seinen sont disponibles dans les librairies spécialisées, les bibliothèques, et sur de nombreuses plateformes en ligne. Certains sites web proposent même des versions numériques légales et gratuites de mangas Seinen populaires.
Q : Quels sont les sous-genres populaires dans le Seinen ?
R : Le Seinen embrasse une multitude de sous-genres comme le thriller psychologique, la science-fiction, l’horreur, le drame historique et la romance mature. Cela permet une grande diversité dans les thèmes et les récits, répondant aux goûts variés des lecteurs.
Q : Comment reconnaître un manga Seinen ?
R : Les mangas Seinen sont souvent identifiables par leur contenu plus adulte et leur traitement mature des thèmes. Les couvertures, les illustrations et les synopsis peuvent également donner des indices sur le fait qu’il s’agisse d’un Seinen. Vérifier la classification par âge peut également aider.
Q : Les mangas Seinen sont-ils uniquement pour les hommes ?
R : Non, malgré le fait que « Seinen » signifie « jeune homme » en japonais, ces mangas ne sont pas exclusivement destinés aux hommes. Beaucoup de femmes apprécient également les Seinen pour leur profondeur, leur complexité et leur diversité de thèmes.
Q : Y a-t-il des films ou des séries animées basés sur des mangas Seinen ?
R : Oui, de nombreux mangas Seinen populaires ont été adaptés en films ou en séries animées. Ces adaptations peuvent être une excellente façon de découvrir un Seinen si vous préférez le format visuel.
Q : Quels sont les auteurs notables de mangas Seinen ?
R : Plusieurs auteurs sont renommés pour leurs travaux dans le domaine du Seinen, comme Naoki Urasawa (« Monster »), Katsuhiro Otomo (« Akira »), et Takehiko Inoue (« Vagabond »). Leurs œuvres sont souvent citées parmi les meilleures du genre.
Q : Comment commencer à lire des mangas Seinen ?
R : Commencer à lire des mangas Seinen peut se faire en choisissant un titre qui correspond à vos intérêts personnels. Les libraires spécialisés ou les recommandations en ligne peuvent vous aider à trouver un Seinen qui correspond à vos goûts. Il peut également être utile de commencer par des œuvres plus connues et appréciées par un large public.
Pourquoi il n’est pas fait mention que vagabond et berserk n’ont pas de fin…
C’est vrai qu’on aurait pu le dire… cela dit, pas besoin de « fin » pour déjà les considérer comme des chefs d’œuvre dans leur catégorie !
Assez d’accord avec votre classement sauf pour l’ordre mais bon les goûts et les couleurs… SAUF que vous avez oublié : « The Fable » je pense que la seule explication c’est que vous ne l’avez pas lu et je vous le conseille
Merci et oui effectivement !
C’est triste de mettre un top seinen, de mettre one punch man qui est certes diffusé dans un bouquin seinen mais qui est clairement du shonen parodique ET dans le même temps, ne pas mettre city hunter.
Justement OPM est une parodie de Shonen destinée a un public Seinen et il mérite largement sa place ds ce classement je l’aurai même mis plus haut perso
L’attaque des titans et Death Note sont des shonen est non des seinen
Il est vrai que « L’Attaque des Titans » et « Death Note » sont souvent classifiés comme des shonen, qui ciblent principalement un public adolescent. Cependant, il est important de noter que la classification peut varier selon les pays et les revues. Dans certaines régions, ces œuvres peuvent être considérées comme des seinen, destinés à un public plus mature, en raison de leur contenu complexe et de leurs thèmes sombres. La classification des mangas n’est pas toujours rigide et peut dépendre de divers facteurs tels que le contenu, le style et le marché cible.