Les mangas, ces bandes dessinées originaires du Japon, ont profondément marqué et continuent d’influencer la culture populaire à l’échelle mondiale. Des œuvres comme « Naruto », « One Piece », « Dragon Ball » et « L’Attaque des Titans » ont franchi les frontières, captivant des millions de lecteurs et téléspectateurs à travers le monde. Ces histoires fascinantes, souvent agrémentées d’illustrations magnifiques, suscitent l’admiration des amateurs d’art, de littérature et de culture. Mais une question fondamentale se pose souvent à propos de ces œuvres intrigantes et populaires : quand les mangas ont-ils été créés ?
La réponse à cette question n’est pas aussi simple qu’elle pourrait sembler à première vue. L’histoire du manga est une histoire riche et complexe, imprégnée de plusieurs siècles de traditions artistiques japonaises, de changements socioculturels et d’influences internationales. Il n’existe pas une date précise à laquelle on peut dire que le premier manga a été créé. En effet, le développement du manga est un processus qui a évolué avec le temps, parallèlement à l’évolution de la société japonaise.
Dans cet article, nous explorerons les origines du manga, de ses racines historiques à son évolution au XXe siècle pour devenir le phénomène mondial qu’il est aujourd’hui. Par cette analyse, nous espérons offrir une réponse satisfaisante à la question : « Quand les mangas ont-ils été créés ? »
Origines historiques des mangas
L’art du manga trouve ses racines dans les diverses formes d’expression artistique qui ont émergé au Japon au fil des siècles. Pour comprendre quand les mangas ont été créés, il est essentiel de revenir sur ces influences historiques.
Les premiers dessins japonais et leur influence sur le manga
L’histoire des mangas remonte à plusieurs siècles, avec les premiers dessins japonais. On peut citer par exemple les emaki, des rouleaux peints datant de l’époque Heian (794-1185), qui racontaient déjà des histoires en images. Même si on ne peut pas les considérer comme des mangas à proprement parler, ces rouleaux peints étaient les précurseurs du format narratif séquentiel que l’on retrouve dans les mangas modernes.
L'ère Edo (1603-1868) : Précurseurs du manga moderne
L’ère Edo a été une période clé pour le développement du manga. Durant cette période, l’art de l’ukiyo-e, ou « images du monde flottant », a connu un essor important. Ces estampes colorées ont fortement influencé le style visuel des mangas, notamment avec leur utilisation audacieuse de la couleur et leur focalisation sur les détails du quotidien.
Émergence de l'art narratif séquentiel : le Kibyoshi
Dans la seconde moitié de l’ère Edo, un nouveau genre d’art narratif a vu le jour : le kibyoshi. Ce genre de livre illustré, souvent humoristique et satirique, utilisait des images et du texte pour raconter une histoire, et est largement considéré comme un précurseur du manga moderne.
Influence de l'Occident et naissance du terme "manga"
À la fin du XIXe siècle, avec la restauration Meiji, le Japon s’est ouvert à l’Occident, entraînant un afflux d’influences culturelles étrangères. C’est durant cette période que le mot « manga » a été popularisé par l’artiste Katsushika Hokusai. Son ouvrage, intitulé « Hokusai Manga », comprenait des dessins de divers sujets, de la vie quotidienne aux créatures fantastiques. Bien que le « Hokusai Manga » ne corresponde pas exactement à ce que nous considérons comme un manga aujourd’hui, il a jeté les bases pour l’évolution de l’art séquentiel au Japon.
L’origine du manga est un reflet de la riche histoire artistique du Japon, avec des influences allant des rouleaux peints de l’ère Heian à l’ukiyo-e de l’ère Edo, en passant par le kibyoshi. C’est cette fusion de traditions artistiques locales et d’influences étrangères qui a créé le terreau fertile pour l’émergence du manga moderne.
Le développement du manga moderne au XXe siècle
Alors que le terme « manga » est apparu au XIXe siècle, le format de bande dessinée que nous connaissons aujourd’hui s’est principalement développé au XXe siècle. Cette période a vu l’art du manga se transformer et se populariser, grâce à l’évolution de l’industrie de l’impression, aux changements sociopolitiques, et à l’influence de quelques artistes majeurs.
Impact de la Seconde Guerre Mondiale sur l'art du manga
La Seconde Guerre Mondiale a eu un impact significatif sur le développement du manga. Durant la guerre, les bandes dessinées étaient souvent utilisées à des fins de propagande. Après la guerre, le Japon, sous occupation américaine, a subi de nombreux changements socioculturels, qui se sont reflétés dans l’art du manga. Par exemple, l’occupation américaine a introduit les bandes dessinées occidentales au Japon, ce qui a influencé l’esthétique et le format du manga.
L’après-guerre a marqué l’âge d’or du manga, en grande partie grâce à l’artiste Osamu Tezuka, souvent appelé le « père du manga moderne ». Son œuvre la plus célèbre, « Astro Boy » (« Tetsuwan Atomu » en japonais), a été publiée en 1952 et a largement contribué à définir le style et les conventions du manga moderne. Tezuka est notamment connu pour son utilisation innovante de cases de différentes tailles pour contrôler le rythme de la narration, une technique qui est toujours largement utilisée dans le manga d’aujourd’hui.
L'explosion du manga dans les années 80 et 90
Les années 80 et 90 ont vu une explosion de la popularité du manga, avec une diversité de genres et de styles sans précédent. Des œuvres comme « Dragon Ball », « Akira » et « Sailor Moon » ont captivé des millions de lecteurs au Japon et à travers le monde. Cette période a également vu l’émergence du manga pour adultes, avec des séries comme « Ghost in the Shell » et « Berserk », qui ont prouvé que le manga pouvait traiter de sujets sérieux et complexes.
La diversification du manga au XXe siècle a également été marquée par l’émergence de différentes catégories d’âge et de genre, comme le Shōnen (destiné aux jeunes garçons), le Shōjo (destiné aux jeunes filles), le Seinen (pour les hommes adultes) et le Josei (pour les femmes adultes). Ces catégories ont permis de cibler différents publics et de traiter une grande variété de thèmes, de l’action et de l’aventure aux histoires d’amour et aux drames sociaux.
Le manga moderne a vu le jour au XXe siècle, façonné par des événements historiques, des influences culturelles, et des artistes innovants. Ce n’est qu’à cette époque que le manga tel que nous le connaissons aujourd’hui a véritablement pris forme.
Que retenir ?
En traversant les âges, de ses origines historiques à son explosion au XXe siècle, le manga a toujours su évoluer pour refléter les tendances, les préoccupations et les goûts changeants de la société. En tant que forme d’art et de narration, les mangas ont captivé des millions de personnes à travers le monde avec leurs histoires passionnantes et leurs illustrations attrayantes, transcendant les barrières linguistiques et culturelles.
La question « Quand les mangas ont-ils été créés ? » ne peut donc être répondu de manière simple. Le manga, tel que nous le connaissons aujourd’hui, est le produit d’une longue évolution, ancrée dans les traditions artistiques de l’ère Heian, enrichie par les formes narratives de l’ère Edo, influencée par l’Occident lors de la restauration Meiji et finalement formalisée et popularisée au XXe siècle. C’est une forme d’art qui a non seulement résisté à l’épreuve du temps, mais qui a également su s’adapter et se renouveler.
Aujourd’hui, le manga continue de prospérer, avec une diversité de genres et de styles qui reflètent les préférences variées des lecteurs. De plus, grâce à la popularité croissante des adaptations animées et aux plateformes de distribution numérique, le manga est plus accessible que jamais, assurant sa place comme un pilier de la culture populaire mondiale. Alors que nous nous tournons vers l’avenir, il est certain que le manga continuera d’évoluer et de captiver les lecteurs du monde entier pour de nombreuses générations à venir.
